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IMG 5877Cesar Octavio Hernández, pianista mexicano nacido en 1977, inicia sus estudios formales de música con el maestro Juan Francisco Velasco Lafarga, cursando la carrera de instructor de música en la Universidad de Guadalajara. En 2006 finaliza sus estudios de Licenciatura en Concertismo bajo la dirección de los maestros Joel Juan Qui y Marita Zimmer en la misma universidad. Ha continuado perfeccionándose de la mano de concertistas tales como Jorge Federico Osorio (México), Manuel Delaflor (México), Óscar Tarrago (México), Edison Quintana (Paraguay), Bernard Flavigny (Francia), María Teresa Ramos (España) y Alla von Buch (Alemania), entre otros.

Ha actuado en diferentes salas de México y otros países. En 2011 ofreció un recital en la ciudad de Flagstaff, Arizona (Estados Unidos). Ese mismo año asistió a la Manhattan School of Music en la ciudad de Nueva York, donde participó en una master class con el pianista y director Philippe Entremont, y allí mismo, en 2012, tomó un curso de interpretación pianístico con el maestro Sergio Sandí. Desde 2009, su versatilidad como pianista le ha llevado a participar en la producción y presentación de recitales con enfoque formativo, iniciativa que siguió consolidándose hasta que en 2012 se convirtió en un ciclo de recitales titulados “El piano a través del tiempo” y “La música a través de imágenes”. En octubre de 2012 viaja a España donde inicia la especialización en interpretación en Musikeon, de la mano del pianista y musicólogo italiano Luca Chiantore. En Musikeon ha recibido clases magistrales de Josep Colom y de Francesco Tristano.

Pablo Gómez Ábalos

Titulado superior de piano y música de cámara. Máster oficial en interpretación histórica, otorgado por la Universitat Autònoma de Barcelona/Esmuc y Doctor en música por la Universidad de la Rioja.

Divulgador del clavicordio y del fortepiano, ha interpretado en público con instrumentos originales del s. XVIII en museos y colecciones de España (Museu de la Música de Barcelona) y Alemania (colección Fritz Neumeyer de Bad Krozingen). Colaborador del Museu de la Música de Barcelona para quien escribe, coordina y edita un libro sobre Johannes Zumpe (previsto para 2018). Ha sido galardonado en 2017 con una beca Leonardo de la fundación BBVA por su proyecto: “Clavecin roïal: timbres y fantasía de lo Sublime”

Participa activamente en congresos y monográficos sobre interpretación, biomecánica y técnica del piano. Recientemente se han publicado sus ensayos: “El gesto en música: Análisis de la Sonata II (H. 130) de Kenner und Liebhaber I de Carl Philipp Emanuel Bach” (Teresa Cascudo (ed.), Música y Cuerpo, Logroño 2015, pp. 167-192.); y “From C. P. E. Bach’s Probestücke to Schumann’s Studien op. 3.
Two ways of thinking about body and sound on the keyboard” (Christian Philipsen, Monika Lustig and Ute Omonsky, eds. Zur Entwicklung des Klavierspiels von Carl Philipp Emanuel Bach bis Clara Schumann Augsburg/Michaelstein 2017, pp. 131-162.).

Desde 2001 colabora estrechamente en diferentes proyectos innovadores con Luca Chiantore en Musikeon (Valencia) donde es el coordinador del área de biomecánica y técnica del piano.

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Silvia Martínez Etnomusicóloga, se doctoró en 1997 en la Universitat Autònoma de Barcelona, tras completar sus estudios en la Université de Montréal y en la University of California en Los Angeles. Ha trabajado como investigadora en el CSIC (1992-1996 y 2000-2003) y en la Humboldt Universität de Berlín (1997-2000). Ha publicado y colaborado diversos libros, […]

foto EvaRamis

Eva Ramis Miró, nacida en Valencia en 1962, ha estudiado psicología en la Universitat de València, trabajando a partir de entonces como habilidada de procurador y como administrativa para distintas entidades. 

Desde 2005 es coordinadora administrativa de Musikeon en Valencia. Gestiona la logística de todas nuestras actividades, manteniendo el contacto con los alumnos de nuestros cursos y con los proveedores de nuestros productos y servicios.

Se ocupa además de la contabilidad y del funcionamiento diario de nuestras instalaciones. Definitivamente, no seríamos nada sin ella…

foto LucaChiantore

Luca Chiantore, músico y musicólogo italiano, nace en Milán en 1966. Cursa las carreras de piano y composición, estudiando entre otros con Emilia Crippa Stradella, Alexander Lonquich, Edoardo Strabbioli, Franco Scala y Emilia Fadini. Es doctor en Musicología por la Universitat Autònoma de Barcelona y ha ofrecido conciertos, cursos y conferencias en más de veinte países de Europa, África, América y Asia. Desde 2012 conforma junto a David Ortolà el núcleo del Tropos Ensemble, conjunto multipianísico dedicado a rediseñar la frontera entre la composición contemporánea y la interpretación del repertorio clásico.

Su actividad de investigador se concentra en la teoría y la historia de la interpretación musical, con especial atención a la música del siglo XIX. Entre los resultados de esta actividad está la redacción de su Historia de la técnica pianística: Un estudio sobre los grandes compositores y el arte de la interpretación en busca de la Ur-Technik, publicado en España por Alianza Editorial. En 2010 ha ultimado su Beethoven al piano: Improvisación, composición e investigación sonora en sus ejercicios técnicos (ed. Nortesur, de próxima publicación también en sus versiones inglesa e italiana), la primera monografía dedicada a los semidesconocidos ejercicios técnicos de Ludwig van Beethoven, cuyo contenido ha atraído la atención de los medios de comunicación de muchos países al poner en duda la autoría de la célebre bagatela conocida con el título de Para Elisa.

Luca Chiantore es docente en el Departamento de Musicología de la Escola Superior de Música de Catalunya y en la Escuela Superior Reina Sofia de Madrid, además de ser profesor en el Doctorado en Música de la Universidade de Aveiro (Portugal)

Más información en la página web: www.chiantore.com