IMG 5877Cesar Octavio Hernández, pianista mexicano nacido en 1977, inicia sus estudios formales de música con el maestro Juan Francisco Velasco Lafarga, cursando la carrera de instructor de música en la Universidad de Guadalajara. En 2006 finaliza sus estudios de Licenciatura en Concertismo bajo la dirección de los maestros Joel Juan Qui y Marita Zimmer en la misma universidad. Ha continuado perfeccionándose de la mano de concertistas tales como Jorge Federico Osorio (México), Manuel Delaflor (México), Óscar Tarrago (México), Edison Quintana (Paraguay), Bernard Flavigny (Francia), María Teresa Ramos (España) y Alla von Buch (Alemania), entre otros.

Ha actuado en diferentes salas de México y otros países. En 2011 ofreció un recital en la ciudad de Flagstaff, Arizona (Estados Unidos). Ese mismo año asistió a la Manhattan School of Music en la ciudad de Nueva York, donde participó en una master class con el pianista y director Philippe Entremont, y allí mismo, en 2012, tomó un curso de interpretación pianístico con el maestro Sergio Sandí. Desde 2009, su versatilidad como pianista le ha llevado a participar en la producción y presentación de recitales con enfoque formativo, iniciativa que siguió consolidándose hasta que en 2012 se convirtió en un ciclo de recitales titulados “El piano a través del tiempo” y “La música a través de imágenes”. En octubre de 2012 viaja a España donde inicia la especialización en interpretación en Musikeon, de la mano del pianista y musicólogo italiano Luca Chiantore. En Musikeon ha recibido clases magistrales de Josep Colom y de Francesco Tristano.

foto BeatrizCalatayud

Beatriz Calatayud Martínez cursó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Valencia en la especialidad de piano. Desde muy joven comenzó a impartir clases de lenguaje musical y piano. Su interés por la pedagogía le condujo a buscar nuevos métodos de educación musical, descubriendo el mundo de la iniciación musical para niños, lo que le llevó a realizar los cursos anuales de formación musical Willems.

Tras varios años dando clases en diferentes escuelas, colegios y bandas, en el año 2006 crea su propia escuela de música, Amadeus, donde, como dice su lema: hacemos música para sentir, soñar y disfrutar.

foto PacoPerezPerello

Francisco José Pérez Perelló cursa sus estudios musicales en los Conservatorios de Denia y Alcoy, de la mano de Sonia Cáller. Durante tres años es alumno de Mª Lluisa Reñaga y Albert Atenelle (piano), y Jordi Mora (música de cámara) en la Escola de Música de Barcelona y finaliza la carrera de piano en el Conservatorio Joaquín Rodrigo de Valencia con Miguel Ángel Herranz. En 2002 se traslada a Alemania para realizar estudios de postgrado en el Conservatorio Richard Strauss de Munich consiguiendo el Staatliche Musikreife Diplom bajo la tutela de Thomas Böckheler. Desde el año 2006 perfecciona sus estudios con Luca Chiantore en los Cursos de Especialización de Musikeon. En ésta y otras entidades ha realizado cursos con profesores de la talla de Menahem Pressler, Miguel Zanetti, Dimitri Bashkirov, Anatoli Povzoun, Piero Rattalino, Josep Colom, Eric Heidsieck, Wan Ing Ong, Marieta Gormezzano, Josep Vicent Giner, Klaus Kaufmann y Oliver Kern. 

Ha ofrecido conciertos en España y Alemania (Madrid, Barcelona, Valencia, Munich, Wasserburg y Waldkraiburg, entre otras muchas ciudades). Durante siete años ha trabajado en estrecha relación personal y profesional con Miguel Zanetti, perfeccionándose en el repertorio operístico, en lied alemán y canción española. Ha sido repertorista en las clases de Ana M.ª Sánchez, Manuel Cid y Robert Expert en los Cursos Internacionales de Canto de Callosa d’en Sarriá. Trabaja como profesor de piano en Musikeon desde 2010.

 

 

foto JesusGomez

Nacido en 1965, realiza sus estudios de piano con Miguel Baró, Ramón Coll y Ana Guijarro, obteniendo con Premio Extraordinario los títulos superiores de Piano y Música de Cámara. Se perfecciona con Marian Ribicky en la École Normale de Musique de París, donde consigue el “Diplôme Superieur d´Enseignement”. Asiste a cursos de perfeccionamiento con Joaquín Soriano, Ramzi Yassa, Josep Mª Colom, Jacques Rouvier, Vlado Perlemuter y Joaquín Achúcarro, ampliando sus estudios en el Conservatorio Superior de Bruselas con Frédéric Gevers, becado por la Consejería de Educación y Ciencia de la Generalitat Valenciana, y con Luca Chiantore en los Cursos Anuales de Análisis e Interpretación Pianística de Valencia.

Jesús Mª Gómez ha actuado como pianista solista y en diferentes conjuntos de cámara en las principales salas de conciertos de España y en otros muchos países, tales como Francia, Bélgica, Portugal, Alemania, República Checa, Egipto, Japón, Argentina y Estados Unidos. Protagonista de numerosas grabaciones discográfica, su último disco, Japan Recital, ha sido publicado por la casa KNS. Diplomado en Estudios Avanzados por la Universidad de Alicante en el área de conocimiento de música, actualmente es profesor de piano y Jefe del Departamento de Instrumentos Polifónicos del Conservatorio Superior de Música Oscar Esplá de Alicante.

Pablo Gómez Ábalos

Titulado superior de piano y música de cámara. Máster oficial en interpretación histórica, otorgado por la Universitat Autònoma de Barcelona/Esmuc y Doctor en música por la Universidad de la Rioja.

Divulgador del clavicordio y del fortepiano, ha interpretado en público con instrumentos originales del s. XVIII en museos y colecciones de España (Museu de la Música de Barcelona) y Alemania (colección Fritz Neumeyer de Bad Krozingen). Colaborador del Museu de la Música de Barcelona para quien escribe, coordina y edita un libro sobre Johannes Zumpe (previsto para 2018). Ha sido galardonado en 2017 con una beca Leonardo de la fundación BBVA por su proyecto: “Clavecin roïal: timbres y fantasía de lo Sublime”

Participa activamente en congresos y monográficos sobre interpretación, biomecánica y técnica del piano. Recientemente se han publicado sus ensayos: “El gesto en música: Análisis de la Sonata II (H. 130) de Kenner und Liebhaber I de Carl Philipp Emanuel Bach” (Teresa Cascudo (ed.), Música y Cuerpo, Logroño 2015, pp. 167-192.); y “From C. P. E. Bach’s Probestücke to Schumann’s Studien op. 3.
Two ways of thinking about body and sound on the keyboard” (Christian Philipsen, Monika Lustig and Ute Omonsky, eds. Zur Entwicklung des Klavierspiels von Carl Philipp Emanuel Bach bis Clara Schumann Augsburg/Michaelstein 2017, pp. 131-162.).

Desde 2001 colabora estrechamente en diferentes proyectos innovadores con Luca Chiantore en Musikeon (Valencia) donde es el coordinador del área de biomecánica y técnica del piano.

[/av_textblock]

foto JosepColom

Nacido en Barcelona en 1947, Josep M.ª Colom estudia piano y composición en Barcelona y París. Entre sus galardones destacan el Primer Premio en el Concurso Internacional Paloma O’Shea de Santander (1978) y los Primeros Premios en los Concursos Internacionales de Jaén y Épinal. Desde su debut en el Théâtre des Champs Elysées de París en 1979, viaja regularmente por los cinco continentes para dar recitales y conciertos con orquesta, colaborando en música de cámara con muy diversos conjuntos e intérpretes. Muy apreciado como profesor de piano y música de cámara, es docente del Conservatorio Superior del Liceu de Barcelona y profesor estable de los cursos de posgrado de Musikeon desde el año 2011.

Sus primeras grabaciones se remontan a 1982, con las Sonatas completas de Blasco de Nebra (Etnos), que le valieron el Premio del Ministerio de Cultura. En 1989 grabó las obras completas de Manuel de Falla (Circe), un disco que el Fanfare Magazine de Nueva York definió como la mejor versión de estas obras. Ha grabado, asimismo, una integral Mompou, los conciertos y las variaciones completas de Brahms, así como obras de Fauré, Debussy, Ravel y del propio Brahms en colaboración con la pianista Carmen Deleito. Ha sido miembro del jurado de prestigiosos concursos, como el Paloma O’Shea de Santander y el Chopin de Varsovia. En 1998 el Ministerio de Cultura Español le concedió el Premio Nacional de Música.

Más información en www.josepcolom.com

foto LucaChiantore

Luca Chiantore, músico y musicólogo italiano, nace en Milán en 1966. Cursa las carreras de piano y composición, estudiando entre otros con Emilia Crippa Stradella, Alexander Lonquich, Edoardo Strabbioli, Franco Scala y Emilia Fadini. Es doctor en Musicología por la Universitat Autònoma de Barcelona y ha ofrecido conciertos, cursos y conferencias en más de veinte países de Europa, África, América y Asia. Desde 2012 conforma junto a David Ortolà el núcleo del Tropos Ensemble, conjunto multipianísico dedicado a rediseñar la frontera entre la composición contemporánea y la interpretación del repertorio clásico.

Su actividad de investigador se concentra en la teoría y la historia de la interpretación musical, con especial atención a la música del siglo XIX. Entre los resultados de esta actividad está la redacción de su Historia de la técnica pianística: Un estudio sobre los grandes compositores y el arte de la interpretación en busca de la Ur-Technik, publicado en España por Alianza Editorial. En 2010 ha ultimado su Beethoven al piano: Improvisación, composición e investigación sonora en sus ejercicios técnicos (ed. Nortesur, de próxima publicación también en sus versiones inglesa e italiana), la primera monografía dedicada a los semidesconocidos ejercicios técnicos de Ludwig van Beethoven, cuyo contenido ha atraído la atención de los medios de comunicación de muchos países al poner en duda la autoría de la célebre bagatela conocida con el título de Para Elisa.

Luca Chiantore es docente en el Departamento de Musicología de la Escola Superior de Música de Catalunya y en la Escuela Superior Reina Sofia de Madrid, además de ser profesor en el Doctorado en Música de la Universidade de Aveiro (Portugal)

Más información en la página web: www.chiantore.com