JORGE SALGADO CORREIA

JORGE SALGADO CORREIA

Con bagaje en ele terreno de la filosofía y la música, Jorge estudió en Portugal, Holanda e Inglaterra. Su área de especialidad performativa es la música contemporánea para flauta y ha estrenado numerosas obras. Ha dado conciertos en Europa, Estados Unidos y Suramérica, ha actuado para la televisión y la radio y grabado varios CDs. Aparte de su movida carrera como solista e instrumentista de cámara, Jorge es profesor asociado de la Universidad de Aveiro, en Portugal. Completó sus estudios de Ph. D en la Universidad de Sheffield en 2003 y sus publicaciones incluyen artículos en Psicología de la Música y otros. Ha escrito y colaborado con numerosos capítulos, que fueron publicados en la prensa de la universidad de Oxford. Es coordinador del grupo de investigación en estudios performativos de la unidad de investigación INET- MD, y es también presidente de la Asociación Portuguesa de Flauta.

-¿Qué libros te estás leyendo en este momento?

En este momento estoy leyendo más proyectos de tesis y uno que otro libro conectado con las investigaciones. Tengo siempre el plan de leer, pero el tiempo no llega, la música, las clases, los ensayos…

-¿Un libro que no hayas terminado de leer?

¡Tantos!. Y muchas veces no es porque el libro no me interese, sino que se pasa el momento. La obra de Saramago, por ejemplo, que además es un Premio Nobel. Empecé con uno de sus primeros libros, Memorial de Convento, y no lo terminé.

-Un libro que recomiendes para nosotros los intérpretes

Habrían muchos, pero uno que recuerde ahora, “Zen and the Art of Motorcycle Maintenance: An Inquiry into Values” , de Robert M. Pirsig. Es medio novela, medio ensayo. Es una gran disertación sobre la cualidad, puede ser la cualidad artística o la cualidad en general. Muy buena reflexión. Hace una relectura de la filología sobre ese tema de la cualidad.

-¿Qué lees en tu tiempo libre?

En mi jerarquía de gusto está primero Marcel Proust, con “En busca del tiempo perdido” y Robert Musil. Me gusta también conocer a los nuevos, como Murakami y Gonzalo M. Tavares.

-Escoge una de tus publicaciones y dinos por qué

Un artículo que se publicó en la revista argentina El Oído Pensante, “La Investigación en performance y la fractura epistemológica”. Estoy ahora escribiendo cosas que dan continuación a ese artículo.

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RUBEN LÓPEZ CANO

Es un profesor, musicógolo, e investigador muy activo: es autor de varios libros, el último de ellos Música Dispersa y  autor de (muchos más) artículos académicos. Especializado en campos tan diversos como la retórica y semiótica musicales, filosofía de la cognición corporizada de la música, y música popular urbana entre otros. Actuamente codirige la colección “Instrumentos para la investigación musical” de la SIBE – Sociedad de Etnomusicología y pertenece a los consejos asesores de una veintena de revistas académicas de Europa y Latinoamérica. Docente a tiempo completo en la Escola Superior de Música de Catalunya, pero al mismo tiempo colaborador en muchas instituciones de Europa y América Latina.

 

-¿Qué libros te estás leyendo en este momento?

Beyond the Score de Nicholas Cook

The culture of connectivity de José van Dijck

Keywords in Remix Studies editado por Eduardo Navas, Owen Gallagher y xtine burrough.

-¿Un libro que no hayas terminado de leer?

Aura de Carlos Fuentes. No sé por qué nunca me atrapó.

-Un libro que recomiendes para nosotros los intérpretes

Los Límites de la interpretación de Umberto Eco.

Un actor se prepara de Konstantín Stanislavski

Cualquier libro de Nikolaus Harnoncourt

-¿Qué lees en tu tiempo libre?

Alguna poesía de Borges, algún párrafo de Eco (también como poesía pero epistémica).

Pero la narrativa que más me gusta son de las series televisivas. Recientemente me han fascinado Trust, The Handmaid’s Tale o Mr. Robot.

Las estrategias narrativas audiovisuales y en especial el papel del sonido y la música en ellas, son simplemente soberbias, inéditas y  a mediano plazo nos ayudaran a reconceptualizar las nociones de narratividad y dramaturgia en música.

-Escoge una de tus publicaciones y dinos por qué

  1. 1997. Música Plurifocal; Conciertos de Ciudades de Llorenç Barber. México: JGH.
  1. 2009. Apuntes para una prehistoria del mambo. Latin American Music Review 30 (2), pp. 213-242.

Son trabajos que quiero mucho. Representan momentos vitales a nivel intelectual y afectiva muy importantes. Crecí mucho con ellos en todos los sentidos.

 

foto GonzalezFigueroaNat

Natalia González Figueroa es una de las pianistas latinoamericanas de mayor proyección de su generación. Procedente de una familia de rica tradición musical, estrictamente ligada a la música popular argentina, creció rodeada de los ritmos y los timbres de la música tradicional. Se formó como pianista en Argentina, España, Italia y Hungría, y desde sus primeras apariciones como pianista en la televisión argentina, que se remontan a cuando tenía 8 años, hasta la consagración como referencia internacional en el Festival apadrinado por Martha Argerich que tuvo lugar en Londres en 2010 con ocasión del 200º aniversario de la proclamación de la República Argentina, su carrera ha estado siempre muy ligada a la interpretación de un repertorio clásico y contemporáneo especialmente sensible a los elementos formales procedentes de la música popular.

Su primer disco, ConCierto Tango, ha sido un hito en la historia de la música latinoamericana y ha permitido descubrir obras hasta entonces desconocidas, incluidas algunas obras pianísticas inéditas de la leyenda viva del tango, Horacio Salgán, y la que es probablemente la mayor aportación reciente al repertorio pianístico realizada por un compositor argentino, la impresionante Sonata “Buenos Aires Alquimia” de Pablo Aguirre. La colaboración personal con los principales compositores contemporáneos latinoamericanos es una característica predominante de la carrera de Natalia González Figueroa, tanto como solista y solista con orquesta como en calidad de cofundadora del conjunto Canto de Latinoamérica, junto con la soprano Ana Durañona. Este dúo, dedicado a la difusión del repertorio vocal contemporáneo latinoamericano, ha publicado su primer CD en abril de 2012. Su amplio repertorio abarca desde Mozart y Beethoven hasta una extensa lista de obras contemporáneas, pasando por Liszt, Rachmaninov, Bartók, Stravinsky y muchos otros compositores de los siglos XIX y XX. Desde 2011, su carrera disfruta de los servicios de asesoramiento musicológico de Musikeon y tiene como coach personal al pianista y musicólogo Luca Chiantore. 

Más información en www.nataliagonzalezfigueroa.com

Desde 2003, Musikeon proporciona sus productos y servicios a docenas de entidades de perfiles y envergadura muy distintos. Estas son tan sólo algunas de las empresas, las instituciones y los artistas con los que hemos trabajado en estos años:

 

ALGUNOS DE NUESTROS CLIENTES 

Orquesta y Coro Nacionales de España (www.ocne.es)
Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia
(www.cac.es)
L’Auditori, Barcelona (www.auditori.org)
Fundación Príncipe de Asturias (www.fpa.es)
Fundación Juan March (www.march.es)
Fundación Jacinto & Inocencio Guerrero (www.fundacionguerrero.com)
Deutsche Grammophon (www.deutschegrammophon.com)
Harmonia Mundi (www.harmoniamundi.com)
AliaVox. La Voix de l’interprète (www.alia-vox.com)
Jordi Savall (www.jordisavall.es)
Javier Perianes (www.javierperianes.com)
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
(www.orcam.org)
Canto Coronato & David Catalunya (www.cantocoronato.com)
Tasto solo. Instrumentos medievales de tecla (www.tastosolo.com)
Grup Instrumental BCN216 (www.bcn216.com)
Institut de Cultura de Barcelona (www.bcn.es/icub)
Museo de la Mediterrània – Torroella de Montgrí (www.museudelamediterrania.org)
UNAM, Universidad Autónoma de México (www.unam.mx)
CNA, Centro Nacional de las Artes, México D.F. (www.cenart.gob.mx)
Universidad Veracruzana, Xalapa, México (www.uv.mx)
Universidad de Cuyo, Mendoza, Argentina (http://www.uncu.edu.ar)
Universidad de la República, Montevideo, Uruguay (http://www.universidad.edu.uy)
Universitat Oberta de Catalunya www.uoc.edu)
Universitat Autònoma de Barcelona (www.uab.es)
JPC Iniciativa Musical (www.forummusicabcn.com)
Atipic. Análisis tecnológica innovadora (www.atipic.es)
Sepmag technologies (www.sepmag.eu)

ALGUNAS ENTIDADES QUE HAN COLABORADO CON NOSOTROS

Centro Médico Monte Alto (www.rehabilitacionmontealto.com)
El Argonauta, librería de música (www.elargonauta.com)
Amadeus, librería de música (www.amadeuslibreria.com)
Odradek Records (www.odradek-records.com)
2005 EU-Japan Year of People to People Exchanges (jpn.cec.eu.int)
Embajada de Japón en España (www.es.emb-japan.go.jp)
Consulado general de Japón en Barcelona (www.barcelona.es.emb-japan.go.jp)
CENIDIM (http://www.cenart.gob.mx/centros/cenidim)
Instituto Nacional de Arte, Buenos Aires (http://www.iuna.edu.ar)
Teatro de La Scala de San Telmo, Buenos Aires (www.lascala.org.ar)
Clementepianos (www.clementepianos.com)
SGAE, Sociedad General de Autores y Editores (www.sgae.es)
AIE, Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (www.aie.es)
MC Performing Arts, Artists Management (http://www.mcperformingarts.com)
CPAE, Centro de Prevención de las Artes Escénicas (www.cpae.net)
Buffet-Crampon (www.buffet-crampon.com)
Razgo, Comunicación visual y Diseño web (www.razgo.net)
Bancaja (www.bancaja.es)
Generalitat Valenciana (www.gva.es)
Casa Asia, Barcelona (/www.casaasia.es)
Universidad de Valladolid – Centro Buendía (www.buendia.uva.es)
Círculo de Bellas Artes de Madrid (www.circulobellasartes.com)
ESMuC, Escola Superior de Música de Catalunya (www.esmuc.cat)

 

foto Zuazu

María Edurne Zuazu Bermejo nace en Tudela en 1981. Titulada en Musicología Histórica por la Escola Superior de Música de Catalunya, realiza el Doctorado en Comunicación Audiovisual en la Universitat Autònoma de Barcelona, en la opción de Teoría e Historia de la representación audiovisual. Sus intereses se centran en la relación entre música e imagen, con una especial atención a la percepción y la experiencia del espectador. Ha estudiado violoncello, violoncello barroco y viola da gamba.

Colabora con la revista y portal web La Porta Clàssica, y ha realizado textos para el festival JIC del Auditori de Barcelona, La Fura dels Baus, la ESMuC y el Conjunt XXI, entre otros, casi siempre caracterizados por cierta voluntad transgresora. Sus trabajos más recientes son «Dans le noir du temps: ver, oír, construir», fruto de un año de investigación en torno a la percepción audiovisual a partir de un corto de Jean-Luc Godard, y un estudio junto con el semiólogo Rubén López Cano sobre el uso de la música dentro del fenómeno mediático de Betty La Fea, telenovela colombiana que ha dado lugar a decenas de adaptaciones por todo el mundo. Actualmente vive en Nueva York, tras ganar una beca Fulbright para cursar su Doctorado en Musicología en la Columbia University.

foto VendrellMireia

Mireia Vendrell del Álamo (Barcelona, 1986) estudió piano en la Escola Superior de Música de Catalunya con Ramon Coll y Jordi Camell y se perfeccionó durante cinco años en los cursos de posgrado de Musikeon con Luca Chiantore, recibiendo la supervisión periódica de pianistas como Josep Mª Colom, Piero Rattalino y Dimitri Bashkirov. Se ha especializado en la interpretación del repertorio de la segunda mitad del siglo XX y del siglo XXI, cursando un máster con Nicolas Hodges en Stuttgart, Alemania. Ha sido becada por la Fundación Güell, por el Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA), por la AIE y por la Fundación Anna Riera. En 2006 ganó los V Premios Tutto, organizados y retransmitidos por ComRàdio, en Barcelona.

Ha estrenado obras de diversos compositores como solista e integrante de diversos ensambles en España y Alemania. Ha grabado el CD monográfico Tutto Demestres I, con música de Alberto García Demestres, y en 2007 la discográfica D+3 publicó su primer disco en solitario, Hier ist Friede, con obras de Klein, Webern y Prokofiev. Ha ofrecido recitales en el Auditorio de Barcelona, en el Festival de Sant Domènech de Peralada, en el Festival La Pedrera Mas i Mas, en el Festival Internacional de Sant Pere de Rodes, en el Auditorio Caja Madrid en Barcelona, la SGAE de Valencia, la Fundación ACA de Mallorca o en el ciclo Nuevas Miradas de Musikeon, entre otros. Ha realizado importante proyectos colectivos con compositores como Frederic Rzewski, Mathias Spahlinger, Hideki Kozakura o Luis Codera Puzo, entre otros. Es miembro del ensemble de música nueva CrossingLines, ganador del Premio Injuve 2011 de música clásica, y del Ensembre New Babylon, de Bremen (Alemania). 

Más información en la página web: www.mireiavendrell.com

foto TakyiSamuel

Originario de Ghana, Samuel Takyi toca el tambor desde los seis años. Se graduó en 1997 en la Universidad de Winneba y ha sido profesor en el Ghana Education Service. Desde 1998 hasta 2001 estuvo a cargo del centro Agoro-Ciltad de Cape Coast, Ghana, y ha sido miembro del Reverential Commitee del festival Panafest.

En los últimos años ha actuado con regularidad en distintos países europeos con su grupo Osibi, fundado en 2001, y con otros grupos de danza y percusión, como Asimewole, Anense, Mabele y Perkumania. Ha trabajado, además, como docente invitado en distintas instituciones de Dinamarca, Italia y España.

foto Serafini

Andrés Serafini, nacido en Buenos Aires en 1969, estudia bajo jazz y pedagogía en la prestigiosa Escuela de Música Popular de Avellaneda (Buenos Aires). Allí entra en contacto con el tango y el folklore argentino, estudiando con Rodolfo Mederos, Daniel Binelli, Orlando Trípodi y Kelo Palacios entre otros y enseñando a su vez bajo tango en la misma Escuela. Desde 1991 realiza una intensa actividad como intérprete profesional, arreglista y productor dentro de la música popular argentina.

Con la agrupación de tango “La Sombra”, junto a Pablo Mainetti, ganan la 2 Bienal de Arte Joven de Buenos Aires y en 1993 forma el Trío Argentino de Tango junto a Marcelo Mercadante y Gustavo Battaglia, grupo con el que se ha presentado en importantes festivales y teatros de España, Portugal, Francia, Holanda, Bélgica, Alemania, Suiza, Italia, Túnez, Marruecos y Turquía. Como bajista ha acompañado a los cantantes de tango Carlos Acuña, Amelita Baltar, Fernando Ríos Palacios, Elba Picó y Mayte Caparrós, entre otros, e integra grupos como Pantango, Gardelia y el Quinteto Porteño de Marcelo Mercadante.

Residente durante años en España y profundo conocedor de la música popular española, ha tocado y grabado con el cantaor Miguel Poveda, con el guitarrista flamenco Gerardo Núñez y con el cantautor Quico Pi de la Serra. Ha perfeccionado sus estudios de contrabajo y composición en Conservatorio del Liceu de Barcelona y en la Escola de Música Superior de Catalunya, componiendo música para audiovisuales, cortometrajes y animaciones. Actualmente compagina su trabajo como intérprete con una intensa actividad como docente, arreglista, compositor y productor en su ciudad natal y en extensas giras en distintos países.

foto MirallesJoseLuis

José Luis Miralles Bono (Vila-real, 1985) es profesor de piano por oposición en el Conservatorio Profesional de Música «Mestre Tàrrega» de Castellón y profesor pianista acompañante en el departamento de viento-metal. Compagina la docencia con estudios de Doctorado en Música de la UPV (Universidad Politécnica de Valencia), donde realiza una investigación doctoral sobre la aplicación de las nuevas tecnologías a la pedagogía del piano. Participa de forma activa desde 2006 en los cursos de perfeccionamiento pianístico de Musikeon bajo la dirección de Luca Chiantore. Coordina el Grupo de Trabajo “Renovatorio” en el CEFIRE (Centro de Formación, Innovación y Recursos Educativos) de Castellón y es creador de GuidoBlogs, portal-web informativo para los Profesores del Cuerpo de Música y Artes Escénicas. Asimismo, es miembro fundador y vicepresidente de la Asociación sin ánimo de lucro «musiCAS» cuyo objetivo es dinamizar la vida musical y cultural de la provincia de Castellón.

Su carrera profesional le ha llevado a actuar, entre otros, en los ciclos de conciertos Schlosskonzerte Osthessen en Alemania (2009 y 2010), en el Auditori i Palau de Congresos de Castellón, en el 150 Aniversario Steinway & Sons organizado en el Club Diario Levante (Valencia), el Palau de la Música de Valencia, el Teatro Monumental de Madrid y los conciertos del Festival Internacional des Arcs en Francia. Ha sido becado por entidades como Bancaja, Caja Madrid e Ibercaja. Es, asimismo, poseedor de numerosos galardones, como el Primer Premio VI Concurso Internacional Guernica Piano Lehiaketa, el Segundo Premio II Concurso Internacional de piano “Ciudad de Huesca”, el Primer Premio III Concurso de Cámara “Ximen d’Urrea”, y el Primer Premio I Concurso Nacional de jóvenes agrupaciones camerísticas y orquestales “Acordes Caja Madrid 2006”. 

Más información en www.jlmirall.es