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Musikeon es un punto de encuentro entre músicos,
estudiosos y amantes de la música en general. Ofrecemos
una amplia gama de servicios en los campos de la formación
y la investigación, y desde hace 13 años
realizamos unos Cursos de Análisis e Interpretación
Pianística que se han convertido con el tiempo en un
referente de la educación musical española.
Con la presente temporada hemos estrenado nuevas
instalaciones en Valencia, precisamente cuando queremos abrirnos
a nuevas músicas y a un nuevo público. Por ello
hemos decidido organizar estas jornadas: un acercamiento ameno
y riguroso a las músicas de Asia que no necesita
de conocimientos musicales, orientado a todos aquellos que quieran
conocer un poco más de cerca las fascinantes culturas de
ese continente.
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LAS MÚSICAS DE ASIA
Una aproximación en cuatro encuentros
dirigidos por la etnomusicóloga Silvia Martínez
Un curso diseñado para ofrecer tanto al
público en general como a músicos y pedagogos la
oportunidad de aproximarse a algunas de las principales tradiciones
musicales del continente asiático con la ayuda de audiciones
comentadas y documentos audiovisuales. Se estudiarán, en
particular, los vínculos entre los distintos sistemas musicales
y sus realidades socio-culturales, en un panorama que abarca áreas
tan lejanas como son China, el Tibet, Indonesia, la India, Irán
y Oriente medio. No se requiere ningún tipo de conocimientos
musicales previos.
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Sábado 22 de enero 2005, de 10
a 14 horas
Introducción
- La música como cultura: aprender a escuchar
- Las músicas de tradición oral y el continente
asiático
China, Corea y la música clásica
de Extremo Oriente
Ópera y teatro musical: del Kathak indio a la Opera
de Pekín
Sábado 5 de febrero 2005, de 10 a 14 horas
Música y religión en Asia
(1)
- Los sonidos del budismo
- El Tibet y sus músicas
Música y religión en Asia
(2)
- Voces del Islam
- La riqueza del canto sufí
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Sábado 19 de febrero 2005, de
10 a 14 horas
Música clásica india
- De la espiritualidad al sistema de Ragas y Talas
- Instrumentos indostaníes y karnáticos
Otras músicas de la India
- Bollywood: la magia de un cine alternativo
- Música tradicional de Rajastán
Sábado 5 de marzo 2005, de 10 a 14 horas
El sudeste asiático
- Música para el teatro de sombras y de títeres
- Los sonidos del Gamelán
Voces de otros mundos
- El Kecak balinés
- Canto diafónico en Tuva y Mongolia
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INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA
TRADICIONAL JAPONESA
TALLER DE SHAKUHACHI
Horacio Curti, shakuhachi shihan
Sábado 22 de enero 2005, de 16 a 19
horas
Sábado 5 de febrero 2005, de 16 a 19 horas
Sábado 19 de febrero 2005, de 16 a 19 horas
Sábado 5 de marzo 2005, de 16 a 19 horas
Cuatro sesiones teórico-prácticas
dedicadas a la música japonesa. En cada sesión se
realizará una toma de contacto con diversos aspectos de
la cultura, la estética y las tradiciones musicales japonesas,
mediante audiciones, comentarios y documentos audiovisuales. Quienes
lo deseen podrán tomar parte activa introduciéndose
en primera persona en el fascinante mundo del shakuhachi, el instrumento
vinculado durante siglos al Zen.
Conferencia-presentación a cargo
de la etnomusicóloga Silvia Martínez y del maestro
de shakuhachi Horacio Curti
Sábado 15 de enero, 19 horas
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JORNADA EXTRAORDINARIA DE MÚSICA
JAPONESA
Sábado 2 de abril 2005
con la participación de los maestros Kaoru Kakizakai, shakuhachi,
y Megumi Kakizakai, koto
Taller de shakuhachi impartido por Kaoru
Kakizakai (10:30-13:30 horas), destinado a los alumnos del curso
de Horacio Curti y a otros músicos con algún conocimiento
de shakuhachi.
Conferencia "El shakuhachi y el koto
en la música tradicional de Japón". 17 horas
Concierto de música tradicional
japonesa: repertorio de shakuhachi solo (Koten Honkyoku), koto
solo (So) y ensemble, a cargo de Kaoru y Megumi Kakizakai. 19
horas
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¿Qué es el shakuhachi?
El shakuhachi es una flauta de bambú
empleada en la música tradicional japonesa
desde hace más de 1400 años. Tiene cuatro
orificios al frente y uno en la parte posterior, que
con la ayuda de una serie de técnicas especiales
que involucran movimientos de la cabeza y cambios
en la embocadura permiten producir la gran riqueza
sonora característica de este instrumento.
¿Tengo que saber música
para tocar el shakuhachi?
No. El único requisito necesario
para disfrutar de la experiencia de tocar el shakuhachi
es el deseo de explorar una manera diferente de entender
la música.
¿Necesito tener un instrumento?
No. Durante el curso se proveerá
un instrumento para cada participante activo.
¿Por qué me puede
interesar un curso de shakuhachi?
Tendrás la oportunidad de
conocer una faceta sorprendente de la milenaria cultura
de Japón. A través de la respiración,
descubrirás nuevas sonoridades y otra forma
de percibir el silencio. Y si, además, eres
músico, si tocas, estudias o enseñas,
y vives la música en primera persona, experimentarás
una forma diferente de expresarse a través
de los sonidos.
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El Zen y el shakuhachi
La doctrina budista llegó
a Japón desde China, entre otras en la forma
conocida como Zen. El Zen creía en la posibilidad
de alcanzar la iluminación ("satori",
en japonés) a través de la meditación.
Un grupo de monjes llamados Komuso desarrollaron una
práctica que denominaron Sui Zen (Zen soplado),
que consistía en meditar mientras se producían
con el shakuhachi unos sonidos determinados. En esa
época el shakuhachi era considerado un instrumento
religioso y los sonidos producto del Sui Zen no eran
considerados música sino meditaciones.
Tras la desaparición de la
secta originaria, esas meditaciones comenzaron a ser
transmitidas como piezas musicales. Tomaron el nombre
de Honkyoku y han llegado hasta nosotros a través
de una enseñanza oral que sigue conservando
un profundo espíritu meditativo. Las piezas
no poseen un pulso determinado y se organizan alrededor
del concepto de "MA", un término
que significa "intervalo, tiempo, pausa"
y hace referencia a la relación entre los sonidos,
los silencios y la respiración. Cada pieza
posee un MA determinado, pero un intérprete
sólo podrá crearlo a partir de si mismo
y entonces no solamente variará según
el intérprete, sino que también en cada
interpretación. En este contexto, lo fundamental
no pasa por la exactitud en la articulación
de los sonidos, sino por generar el espíritu
adecuado a través del MA.
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SILVIA MARTÍNEZ, etnomusicóloga,
se doctoró en 1997 tras completar sus estudios en la Universidad
de Montreal (Canadá) y UCLA (Estados Unidos). Ha trabajado
como investigadora en el Departamento de Musicología del
CSIC y en la Universidad Humboldt de Berlín. Ha publicado
y colaborado en diversos libros sobre músicas populares
y tradicionales, entre los cuales Mediterranean Mosaic.
Popular Music and Global Sounds (2003); Música
i ideologies (2003) y Enganxats al heavy. Cultura, música
i trangressió (1999). Es profesora de la Escola Superior
de Música de Catalunya.
HORACIO CURTI, nacido en Buenos Aires
en 1968, empezó su carrera como músico de jazz.
El descubrimiento del shakuhachi durante un viaje por Asia le
llevó a viajar a Japón para aprender el instrumento
y las tradiciones musicales japonesas, en particular la música
de Koten Honkyoku, bajo la guía de Kaoru Kakizakai, hasta
alcanzar el título de "shihan", maestro de shakuhachi.
Desde ese primer encuentro, Japón se transforma en un punto
de referencia imprescindible al cual viaja tan frecuentemente
como le es posible. Horacio Curti ha tocado y enseñado
en Japón, USA, Argentina, España, Bélgica
y Holanda.
KAORU KAKIZAKAI SENSEI es uno de los maestros
indiscutidos de shakuhachi tanto dentro como fuera de Japón.
Discípulo del gran Katsuya Yokoyama, es también
un destacado intérprete de música contemporánea.
Es profesor de shakuhachi en el Tokyo College of Music y es director
del Kokusai Shakuhachi Kenshukan de Chichibu. Imparte cursos con
regularidad en Estados Unidos, Canadá y Australia. Fue
escogido por Yokoyama Sensei como su sucesor en la interpretación
de las obras de Toru Takemitsu, tanto en Japón como en
el extranjero.
MEGUMI KAKIZAKAI empezó sus estudios
de música tradicional japonesa a los tres años de
edad. Es una aclamada intérprete de koto, el cordófono
por excelencia de la música nipona. En la actualidad enseña
en la provincia de Saitama (Tokio) y participa regularmente en
eventos y festivales internacionales en Estados Unidos, Japón
y Australia en calidad de intérprete y pedagoga.
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LAS MÚSICAS DE ASIA (Silvia Martínez)
Las cuatro sesiones: 90 €; una sola sesión: 30 €
INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA TRADICIONAL
JAPONESA. TALLER DE SHAKUHACHI (Horacio Curti)
Asistencia a las cuatro sesiones: 80 €; asistencia a una
sola sesión: 30 €
Participación como alumnos activos a las cuatro sesiones:
140 €
Conferencia-demostración del 15 de
enero (Silvia Martínez y Horacio Curti): 5 €
(gratuita para los matriculados en al menos uno de los cursos
anteriores)
JORNADA EXTRAORDINARIA DE MÚSICA JAPONESA,
sábado 2 de abril (Kaoru y Megumi Kakizakai): 50 €
(25 € para los matriculados en los cursos de Silvia Martínez
u Horacio Curti; gratuito para quienes participen en ambos cursos)
| Para más información y matrícula:
Musikeon
C/. Honorato Juan 13-bajo
46007 Valencia
tel. 963107159
fax. 963107001
asia@musikeon.net
www.musikeon.net
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Con la colaboración de:

Casa Asia, Av. Diagonal, 373
08008 Barcelona
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