Musikeon es un punto de encuentro entre músicos, estudiosos y amantes de la música en general. Ofrecemos una amplia gama de servicios en los campos de la formación y la investigación, y desde hace 13 años realizamos unos Cursos de Análisis e Interpretación Pianística que se han convertido con el tiempo en un referente de la educación musical española.

Con la presente temporada hemos estrenado nuevas instalaciones en Valencia, precisamente cuando queremos abrirnos a nuevas músicas y a un nuevo público. Por ello hemos decidido organizar estas jornadas: un acercamiento ameno y riguroso a las músicas de Asia que no necesita de conocimientos musicales, orientado a todos aquellos que quieran conocer un poco más de cerca las fascinantes culturas de ese continente.


LAS MÚSICAS DE ASIA

Una aproximación en cuatro encuentros
dirigidos por la etnomusicóloga Silvia Martínez

Un curso diseñado para ofrecer tanto al público en general como a músicos y pedagogos la oportunidad de aproximarse a algunas de las principales tradiciones musicales del continente asiático con la ayuda de audiciones comentadas y documentos audiovisuales. Se estudiarán, en particular, los vínculos entre los distintos sistemas musicales y sus realidades socio-culturales, en un panorama que abarca áreas tan lejanas como son China, el Tibet, Indonesia, la India, Irán y Oriente medio. No se requiere ningún tipo de conocimientos musicales previos.


Sábado 22 de enero 2005, de 10 a 14 horas

Introducción
- La música como cultura: aprender a escuchar
- Las músicas de tradición oral y el continente asiático

China, Corea y la música clásica de Extremo Oriente
Ópera y teatro musical: del Kathak indio a la Opera de Pekín



Sábado 5 de febrero 2005, de 10 a 14 horas

Música y religión en Asia (1)
- Los sonidos del budismo
- El Tibet y sus músicas

Música y religión en Asia (2)
- Voces del Islam
- La riqueza del canto sufí

Sábado 19 de febrero 2005, de 10 a 14 horas

Música clásica india
- De la espiritualidad al sistema de Ragas y Talas
- Instrumentos indostaníes y karnáticos

Otras músicas de la India
- Bollywood: la magia de un cine alternativo
- Música tradicional de Rajastán


Sábado 5 de marzo 2005, de 10 a 14 horas

El sudeste asiático
- Música para el teatro de sombras y de títeres
- Los sonidos del Gamelán

Voces de otros mundos
- El Kecak balinés
- Canto diafónico en Tuva y Mongolia


INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA TRADICIONAL JAPONESA

TALLER DE SHAKUHACHI
Horacio Curti, shakuhachi shihan

Sábado 22 de enero 2005, de 16 a 19 horas
Sábado 5 de febrero 2005, de 16 a 19 horas
Sábado 19 de febrero 2005, de 16 a 19 horas
Sábado 5 de marzo 2005, de 16 a 19 horas

Cuatro sesiones teórico-prácticas dedicadas a la música japonesa. En cada sesión se realizará una toma de contacto con diversos aspectos de la cultura, la estética y las tradiciones musicales japonesas, mediante audiciones, comentarios y documentos audiovisuales. Quienes lo deseen podrán tomar parte activa introduciéndose en primera persona en el fascinante mundo del shakuhachi, el instrumento vinculado durante siglos al Zen.

Conferencia-presentación a cargo de la etnomusicóloga Silvia Martínez y del maestro de shakuhachi Horacio Curti
Sábado 15 de enero, 19 horas


JORNADA EXTRAORDINARIA DE MÚSICA JAPONESA

Sábado 2 de abril 2005
con la participación de los maestros Kaoru Kakizakai, shakuhachi, y Megumi Kakizakai, koto

Taller de shakuhachi impartido por Kaoru Kakizakai (10:30-13:30 horas), destinado a los alumnos del curso de Horacio Curti y a otros músicos con algún conocimiento de shakuhachi.

Conferencia "El shakuhachi y el koto en la música tradicional de Japón". 17 horas

Concierto de música tradicional japonesa: repertorio de shakuhachi solo (Koten Honkyoku), koto solo (So) y ensemble, a cargo de Kaoru y Megumi Kakizakai. 19 horas

 
 
¿Qué es el shakuhachi?

El shakuhachi es una flauta de bambú empleada en la música tradicional japonesa desde hace más de 1400 años. Tiene cuatro orificios al frente y uno en la parte posterior, que con la ayuda de una serie de técnicas especiales –que involucran movimientos de la cabeza y cambios en la embocadura– permiten producir la gran riqueza sonora característica de este instrumento.

¿Tengo que saber música para tocar el shakuhachi?

No. El único requisito necesario para disfrutar de la experiencia de tocar el shakuhachi es el deseo de explorar una manera diferente de entender la música.

¿Necesito tener un instrumento?

No. Durante el curso se proveerá un instrumento para cada participante activo.

¿Por qué me puede interesar un curso de shakuhachi?

Tendrás la oportunidad de conocer una faceta sorprendente de la milenaria cultura de Japón. A través de la respiración, descubrirás nuevas sonoridades y otra forma de percibir el silencio. Y si, además, eres músico, si tocas, estudias o enseñas, y vives la música en primera persona, experimentarás una forma diferente de expresarse a través de los sonidos.

 

 
 
 


El Zen y el shakuhachi

La doctrina budista llegó a Japón desde China, entre otras en la forma conocida como Zen. El Zen creía en la posibilidad de alcanzar la iluminación ("satori", en japonés) a través de la meditación. Un grupo de monjes llamados Komuso desarrollaron una práctica que denominaron Sui Zen (Zen soplado), que consistía en meditar mientras se producían con el shakuhachi unos sonidos determinados. En esa época el shakuhachi era considerado un instrumento religioso y los sonidos producto del Sui Zen no eran considerados música sino meditaciones.

Tras la desaparición de la secta originaria, esas meditaciones comenzaron a ser transmitidas como piezas musicales. Tomaron el nombre de Honkyoku y han llegado hasta nosotros a través de una enseñanza oral que sigue conservando un profundo espíritu meditativo. Las piezas no poseen un pulso determinado y se organizan alrededor del concepto de "MA", un término que significa "intervalo, tiempo, pausa" y hace referencia a la relación entre los sonidos, los silencios y la respiración. Cada pieza posee un MA determinado, pero un intérprete sólo podrá crearlo a partir de si mismo y entonces no solamente variará según el intérprete, sino que también en cada interpretación. En este contexto, lo fundamental no pasa por la exactitud en la articulación de los sonidos, sino por generar el espíritu adecuado a través del MA.

 

 
 

SILVIA MARTÍNEZ, etnomusicóloga, se doctoró en 1997 tras completar sus estudios en la Universidad de Montreal (Canadá) y UCLA (Estados Unidos). Ha trabajado como investigadora en el Departamento de Musicología del CSIC y en la Universidad Humboldt de Berlín. Ha publicado y colaborado en diversos libros sobre músicas populares y tradicionales, entre los cuales Mediterranean Mosaic. Popular Music and Global Sounds (2003); Música i ideologies (2003) y Enganxats al heavy. Cultura, música i trangressió (1999). Es profesora de la Escola Superior de Música de Catalunya.

HORACIO CURTI, nacido en Buenos Aires en 1968, empezó su carrera como músico de jazz. El descubrimiento del shakuhachi durante un viaje por Asia le llevó a viajar a Japón para aprender el instrumento y las tradiciones musicales japonesas, en particular la música de Koten Honkyoku, bajo la guía de Kaoru Kakizakai, hasta alcanzar el título de "shihan", maestro de shakuhachi. Desde ese primer encuentro, Japón se transforma en un punto de referencia imprescindible al cual viaja tan frecuentemente como le es posible. Horacio Curti ha tocado y enseñado en Japón, USA, Argentina, España, Bélgica y Holanda.

KAORU KAKIZAKAI SENSEI es uno de los maestros indiscutidos de shakuhachi tanto dentro como fuera de Japón. Discípulo del gran Katsuya Yokoyama, es también un destacado intérprete de música contemporánea. Es profesor de shakuhachi en el Tokyo College of Music y es director del Kokusai Shakuhachi Kenshukan de Chichibu. Imparte cursos con regularidad en Estados Unidos, Canadá y Australia. Fue escogido por Yokoyama Sensei como su sucesor en la interpretación de las obras de Toru Takemitsu, tanto en Japón como en el extranjero.

MEGUMI KAKIZAKAI empezó sus estudios de música tradicional japonesa a los tres años de edad. Es una aclamada intérprete de koto, el cordófono por excelencia de la música nipona. En la actualidad enseña en la provincia de Saitama (Tokio) y participa regularmente en eventos y festivales internacionales en Estados Unidos, Japón y Australia en calidad de intérprete y pedagoga.


LAS MÚSICAS DE ASIA (Silvia Martínez)
Las cuatro sesiones: 90 €; una sola sesión: 30 €

INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA TRADICIONAL JAPONESA. TALLER DE SHAKUHACHI (Horacio Curti)
Asistencia a las cuatro sesiones: 80 €; asistencia a una sola sesión: 30 €
Participación como alumnos activos a las cuatro sesiones: 140 €

Conferencia-demostración del 15 de enero (Silvia Martínez y Horacio Curti): 5 €
(gratuita para los matriculados en al menos uno de los cursos anteriores)

JORNADA EXTRAORDINARIA DE MÚSICA JAPONESA, sábado 2 de abril (Kaoru y Megumi Kakizakai): 50 €
(25 € para los matriculados en los cursos de Silvia Martínez u Horacio Curti; gratuito para quienes participen en ambos cursos)



Para más información y matrícula:

Musikeon
C/. Honorato Juan 13-bajo
46007 Valencia
tel. 963107159
fax. 963107001
asia@musikeon.net
www.musikeon.net

Con la colaboración de:

Casa Asia, Av. Diagonal, 373
08008 Barcelona