ANGÉLICA ARIZA GARCÍA
Nacida en Granada, Angélica Ariza García reúne en
su currículum la particularidad de ser pianista y fisioterapeuta.
Ha cursado sus estudios de Fisioterapia en la Universidad de Granada consiguiendo
en 1995 el diploma y perfeccionándose desde entonces en rehabilitación
del miembro superior, técnicas de facilitación neuromuscular
propioceptiva, terapia manual ortopédica, neurología, electroterapia,
así como otras técnicas para el tratamiento de determinadas
minusvalías físicas, mentales y sensoriales. Paralelamente,
cursa estudios de música, consiguiendo en 2002 el título
superior de piano tras frecuentar los Conservatorios de Granada, Sevilla,
Badajoz y Madrid. Ha estudiado con Pilar Bilbao y Alexander Kandelaki,
y se ha perfeccionado con Rosa M. Kucharski, Sergei Yerokhin, Sequeira
Costa, Josep M. Colom, Guillermo González, Claudio Martínez
Mehner, Eugen Indjic y Luca Chiantore, entre otros.
Como fisioterapeuta, ha venido desarrollando desde 1996 una intensa actividad
como fisioterapeuta en distintas instituciones sanitarias españolas.
Desde 2002, es Tutora Docente Asistencial de la Escuela Universitaria
de Ciencias de la Salud de la Universidad de Granada, de la cual es actualmente
Profesora Asociada. Ejerce como fisioterapeuta en el Hospital Clínico
Universitario “San Cecilio” de Granada y como profesora de
piano en el Centro Profesional de Música SCAEM de la misma
ciudad.
DIMITRI BASHKIROV
Dimitri Bashkirov nació en noviembre de 1931 en Tbilisi, Georgia.
Tras recibir de su familia su primera formación musical, prosiguió
sus estudios en el conservatorio de su ciudad natal con Anastasia Virsaladze
y en el Conservatorio “Chaikovsky” de Moscú con Alexander
Goldenweiser. En 1955 ganó el primer premio del Concurso “Long-Thibaud”
en París. Desde ese momento, ha tocado con las principales orquestas
sinfónicas europeas y norteamericanas, entre las cuales la Chicago
Symphony Orchestra, San Francisco Symphony, l’Orchestre de París,
la Royal Philharmonic, la Filarmónica de San Petersburgo y la Israel
Philharmonic, colaborando con directores de la talla de George Szell,
John Barbirolli, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Kurt Masur, Zubin
Mehta y Wolfgang Sawallisch. Ha publicado estudios en la revista “Sovetskaya
Muzika” y ha grabado discos para los sellos Erato, Melodiya, EMI
y Harmonia Mundi.
En 1957 empezó una extensa carrera didáctica, llevada a
cabo en el Conservatorio “Chaikovsky” de Moscú, en
el Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, en el
Mozarteum de Salzburgo y, desde su inauguración, en la Escuela
de Música “Reina Sofía” de Madrid. Es también
profesor de la Fundación Grante en Cadenabbia (Italia). Entre sus
alumnos se encuentran Dimitri Alexseev, Nikolai Demidenko, Dang Thai Son,
Arcadi Volodos, Jonathan Gilat, Boris Bloch y Eldar Nebolsin.
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JOSEP M.ª COLOM
Natural de Barcelona, Josep M.ª Colom estudia piano y composición
en Barcelona y París. Entre sus galardones destacan el Primer Premio
en el Concurso Internacional “Paloma O’Shea” de Santander
(1978) y los Primeros Premios en los Concursos Internacionales de Jaén
y Épinal. Debutó en Francia en el Théâtre des
Champs Elysées de París en 1979. Desde entonces viaja regularmente
por los cinco continentes para dar recitales y conciertos con orquesta,
colaborando en música de cámara con muy diversos conjuntos
e intérpretes.
Sus primeras grabaciones se remontan a 1982, con las Sonatas completas
de Blasco de Nebra para la discográfica Etnos, por las que recibió
el Premio del Ministerio de Cultura. En 1989 grabó las obras completas
para piano de Manuel de Falla (Circe), un disco que fue designado por
el “Fanfare Magazine” de Nueva York como la mejor versión
de estas obras. Ha grabado, asimismo, la integral de las obras de Mompou,
los conciertos y las variaciones completas de Brahms, así como
obras de Fauré, Debussy, Ravel y el propio Brahms en colaboración
con la pianista Carmen Deleito. Ha sido invitado a participar como miembro
del jurado en numerosos concursos internacionales, entre ellos el “Paloma
O’Shea” de Santander y el “Chopin” de Varsovia.
En 1998 el Ministerio de Cultura le concedió el Premio Nacional
de Música.
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LUCA CHIANTORE
Pianista y musicólogo italiano, Luca Chiantore cursa las carreras
de piano y composición estudiando entre otros con Alexander Lonquich
y Franco Scala. Intérprete inquieto, constantemente interesado
en la investigación musicológica, su actividad se concentra
desde 1994 en el estudio de la historia de la interpretación y
de la praxis interpretativa. Entre los resultados de esta actividad está
la publicación del libro “Historia de la técnica pianística.
Un estudio sobre los grandes compositores y el arte de la interpretación
en busca de la Ur-Technik”, editado en España por Alianza
Música. Acaba de terminar la primera monografía dedicada
a los casi desconocidos Ejercicios técnicos de Beethoven y trabaja
actualmente en la redacción de un texto de grandes dimensiones
sobre la interpretación de la música romántica.
El centro de su actividad pedagógica son los Cursos anuales de
análisis e interpretación pianística de Valencia,
que dirige desde 1992. Desde octubre de 2001 enseña en la Escola
Superior de Música de Catalunya, donde es docente de Teoría
de la Interpretación e Historia de la música del siglo XIX.
Toda la información relativa a las actividades de Luca Chiantore
se encuentra en la página web www.chiantore.com
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PABLO GÓMEZ
ÁBALOS
Pablo Gómez Ábalos cursa los estudios superiores de piano
y música de cámara con Carlos Álvarez y Luca Chiantore
como principales profesores. Entre 1996 y 1998 se especializa bajo la
dirección de este último en los Cursos anuales de análisis
e interpretación pianística de Valencia. Becado por el Ministerio
de Asuntos Exteriores, completa sus estudios en la Academia “Ferenc
Liszt” de Budapest con Rita Wagner, Istvan Gulyás y Sándor
Devich. Ha participado, además, en clases magistrales de piano,
música de cámara y análisis musical con Martha Noguera,
Boris Berman, Marta Gulyás, Graham Jackson, Jan Gruythuizen, William
Rothstein, Charles Rosen, Laszlo Somfai y Nicholas Cook, entre otros.
Ha ofrecido recitales de piano y música de cámara en España,
Italia y Hungría, grabando, junto a M.ª Carmen Antequera, para
TVE y Canal Clásico. Activo también como compositor, ha
estrenado recientemente sus “Sensaciones sobre un lamento”,
para piano, violín y grupo de danza. Su interés por la investigación
y el periodismo musical le ha llevado a ser director de la revista “Ad
Libitum” de 1996 a 1999. Desde 2001 trabaja en estrecha colaboración
con Luca Chiantore en Musikeon, donde es profesor titular de piano e imparte
cursos de armonía y análisis musical para intérpretes
cuya metodología es pionera en España.
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JESÚS M.ª
GÓMEZ
Realiza sus estudios de piano con Miguel Baró, Ramón Coll
y Ana Guijarro, obteniendo con Premio Extraordinario los títulos
superiores de Piano y Música de Cámara. Se perfecciona con
Marian Ribicky en la École Normale de Musique de París,
donde consigue el “Diplôme Superieur d´Enseignement”.
Asiste a cursos de perfeccionamiento con Joaquín Soriano, Ramzi
Yassa, Josep M.ª Colom, Jacques Rouvier, Vlado Perlemuter y Joaquín
Achúcarro, ampliando sus estudios en Bélgica con Frédéric
Gevers, becado por la Consejería de Educación y Ciencia
de la Generalitat Valenciana, y con Luca Chiantore en los Cursos anuales
de análisis e interpretación pianística de Valencia.
Jesús M.ª Gómez ha actuado en las principales salas de conciertos
de España y en diferentes países: Francia, Bélgica,
Portugal, Alemania, República Checa, Egipto, Japón, Argentina
y Estados Unidos. Protagonista de numerosas grabaciones discográfica,
su último disco, “Japan Recital”, ha sido publicado
por la casa KNS. Diplomado en Estudios Avanzados por la Universidad de
Alicante en el área de conocimiento de música, actualmente
es profesor de piano en el Conservatorio Superior de Música “Oscar
Esplá” de Alicante.
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ERIC HEIDSIECK
Nacido en Reims en 1936, Éric Heidsieck estudió con Wilhem
Kempff y Alfred Cortot, convirtiéndose pronto en un concertista
de fama internacional. Su inmenso repertorio incluye las 32 Sonatas de
Beethoven, las Sonatas y los Conciertos de Mozart, la obra completa de
Fauré y otras integrales, así como 70 conciertos para piano
y orquesta. Sus numerosas grabaciones incluyen las 32 Sonatas de Beethoven
para EMI y una extraordinaria selección de obras de Bach, Beethoven,
Brahms, Chopin, Couperin, Debussy, Fauré, Haendel, Hindemith, Liszt,
Mendelssohn, Merlet, Mozart, Ravel, Roussel, Schubert y Schumann. Ganó
el Grand Prix du Disque en 1959 por la grabación de los Conciertos
K.467 y K.491 de Mozart.
Como compositor, ha realizado una trascripción de concierto de
la Passacaglia en sol menor de Haendel y es autor de distintos ciclos
de canciones para voz y piano: Le Sablier, Amare Doloris Amor y Les Quatre
Éléments. Su obra pianística más relevante
es “Homenaje a Rouget de Lisle: Paráfrasis sobre el tema
de La Marsellesa en el estilo de 23 compositores”, estrenada en
1988. En 1974 publicó una serie de Cadencias y Fermatas para los
Conciertos de Mozart recientemente reeditada por Éditions Symétrie.
Ha sido profesor del Conservatoire National Supérieur de Musique
de Lyon.
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RUBÉN
LÓPEZ CANO
Rubén López Cano es una figura de primera
magnitud de la semiótica contemporánea. Licenciado en música
por la UNAM, licenciado y doctor en Historia y Ciencias de la Música
por la Universidad de Valladolid, doctor en musicología por la
Universidad de Helsinki (especialidad semiótica musical), ha sido
alumno de Eero Tarasti y mantiene un contacto personal con figuras de
la talla de Jean-Jacques Nattiez, Robert Hatten, Luca Marconi o Umberto
Eco.
Es autor de los libros “Música plurifocal” (1997),
“Música y retórica en el Barroco” (2000) y “Semiótica
y retórica en los Tonos Humanos de José Marín”
(2001), así como de casi un centenar de artículos científicos
publicados en España, México, Finlandia, Alemania, Italia,
Francia y Brasil. Enseña Estética, Metodología de
la Investigación y Teoría del onocimiento en la Escola Superior
de Música de Catalunya y dirige seminarios de doctorado para la
Universidad de Valladolid. Actualmente prepara el libro “An Enactivistic
Approach for a Cognitive Semiotic Theory of Vocal Music” (Helsinki:
Acta Semiotica Fennica), desarrolla modelos de filosofía de la
mente para el estudio de las competencias musicales; escribe un nuevo
libro sobre las poéticas de los nuevos comportamientos musicales;
investiga en la prehistoria del mambo y diseña metodologías
para el análisis semiótico-cognitivo de la timba cubana.
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CRISTINA MOLINA
Nacida en Alicante, ha estudiado en el Conservatorio Superior de su ciudad
natal obteniendo los títulos de Piano, Música de Cámara
y Repentización, Transporte y Acompañamiento. Ha sido alumna
de Ángel Casero y Eulàlia Solé, entre otros. Tras
descubrir el mundo de la improvisación poco antes de terminar sus
estudios superiores, decidió estudiar a fondo la metodología
propuesta por el Instituto de Educación Musical “Emilio Molina”
y volcarse a partir de entonces en su difusión, colaborando estrechamente
con el propio Emilio Molina en cursos, publicaciones y otros proyectos.
Es coautora, con Emilio Molina, de una colección de libros de reciente
publicación dedicados a la iniciación al piano (“Piano
Iniciación”, “Piano 1”, “Piano 2”,
“Piano 3”, 2004; “Piano 4”, 2005) y a la clase
colectiva (“Piano Colectivo 1”, 2005), y acaba de publicar
una edición de trabajo de los Estudios op. 100 de Burgmüller
(2006). Todos estos libros están elaborados de acuerdo a la metodología
del I.E.M. “Emilio Molina” y han sido publicados por Enclave
Creativa Ediciones. Es actualmente profesora de Improvisación y
acompañamiento en la Escola Superior de Música de Catalunya
y en el Conservatorio Superior de Música “Oscar Esplá”
de Alicante.
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EMILIO MOLINA
Emilio Molina es catedrático de Repentización, transposición
y acompañamiento del Conservatorio Superior de Madrid, profesor
de Improvisación y acompañamiento en la Escuela “Reina
Sofía” y profesor de Improvisación en la Escola Superior
de Música de Catalunya. Cursó estudios superiores de Piano,
Violín, Composición, Dirección, Pedagogía,
Música de Cámara y Acompañamiento, y es licenciado
en Filosofía y Letras. Obras suyas han sido grabadas por Radio
Nacional de España, siendo estrenadas tanto en España como
en distintos países de Latinoamérica.
Es pionero en la introducción y el desarrollo de la improvisación
en los Conservatorios españoles. Creador de un Instituto de Educación
musical que lleva su nombre, ha impartido cursos de improvisación
por las principales instituciones musicales españolas, en la Academia
“Sibelius” de Helsinki, la SIEM, el Conservatorio Superior
de Bruselas y el Conservatorio Nacional de México D.F.. Entre sus
publicaciones destacan: “Tratado de Improvisación al piano”,
3 vols. (1990, 1994 y 2001); “Improvisación y Acompañamiento”,
3 vols. (1994-95); “La Improvisación en el Lenguaje Musical”,
8 vols. (1994-95); “Piano complementario”, 4 vols. (1995);
“Armonía”, 2 vols. (2000) y una serie de libros de
iniciación escritos en colaboración con Cristina Molina
para Enclave Creativa Ediciones.
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ALBERT NIETO
La formación pianística de Albert Nieto se debe a Ramón
Coll, Albert Atenelle, Christopher Elton, Maria Curcio, y especialmente
a Rosa Sabater y Frédéric Gevers. Ha colaborado como solista
con diversas orquestas y en múltiples agrupaciones camerísticas,
siendo fundador del “Montsalvatge Piano Quartet” y del Trio
Gerhard. Interesado en divulgar la música actual, es requerido
por los festivales y ciclos más importantes de España: Quincena
Musical de San Sebastián, Festivales de Granada, Santander y Perelada,
Fundación “Juan March” de Madrid, entre otros. Ha estrenado
más de 60 obras de compositores españoles, muchas de las
cuales ha grabado en disco.
Es autor de cuatro libros: “La digitación pianística”
(1992), “Contenidos de la técnica pianística”
(1999; 2. edición, revisada y ampliada al Grado Superior), “El
pedal de resonancia: el alma del piano” (2001) y “La clase
colectiva de piano” (2003), y escribe habitualmente artículos
para revistas especializadas tales como “Quodlibet” y “Música
y Educación”. Su tarea pedagógica se ha desarrollado,
durante dieciséis años, al frente del Departamento de Piano
del Conservatorio Superior “Jesús Guridi” de Vitoria-Gasteiz,
del que ha sido también Director. Actualmente es profesor de piano,
piano a cuatro manos, piano contemporáneo e Historia de la literatura
pianística en el Conservatorio Superior de Castellón.
más información en la página web: www.albertnieto.com
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ANATOLI POVZOUN
Procedente de una familia de larga tradición musical, Anatoli Povzoun
se formó en los Conservatorios de Odessa, San Petersburgo y Moscú,
estudiando con L. Ginsburg, P. Serebriakov y D. Bashkirov. Recibió
además los consejos de J. Flier y V. Topilin, que influyeron profundamente
en sus criterios artísticos y musicales. Desde 1971 hasta 1991
formó parte del claustro de profesores del Conservatorio Superior
Estatal de Odessa, llegando a ser asesor de cátedra de Ludmila
Ginsburg y decano de la Facultad de Piano. Entre 1983 y 1986 trabajó
en comisión de servicio como profesor superior en el Conservatorio
Estatal de Finlandia Central, filial de la Academia “Sibelius”
de Helsinki.
En 1991 fue invitado por la Escuela de Música “Reina Sofía”
de Madrid para ser el asistente de la cátedra de piano de Dimitri
Bashkirov. Entre los años 1993 y 2003 ha sido responsable del Departamento
de piano del Conservatorio Superior “Padre A. Soler” de San
Lorenzo de El Escorial, centro en el que sigue desarrollando su labor
pedagógica. Ha sido miembro de jurados en concursos nacionales
e internacionales y su actividad como concertista le ha llevado a tocar
intensamente en Rusia, Ucrania, Moldavia, Alemania, España y los
diversos países de Escandinavia.
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PIERO RATTALINO
Tras haber conseguido los títulos superiores de piano y composición,
ha desarrollado en su juventud una intensa actividad como compositor y
concertista, dedicándose más tarde a la enseñanza,
la investigación, la crítica y la gestión musical.
Durante más de tres décadas, a partir de 1965, ha sido catedrático
de piano en el Conservatorio “G. Verdi” de Milán, siendo
además profesor en la Academia Pianística “Incontri
col Maestro” de Imola. Entre sus alumnos se encuentran concertistas
internacionales de la talla de Maurizio Baglini, Ilia Kim y Simone Pedroni,
ganador del Concurso del primer premio en el Concurso “Van Cliburn”.
Ha desarrollado cargos directivos en instituciones musicales de primera
línea (“Istituzione Universitaria dei Concerti” de
Roma; Teatros Líricos de Bolonia, Génova, Turín y
Catania; “Festival Verdi” de Parma). Actualmente es consultor
artístico del “Festival Internazionale Arturo Benedetti Michelangeli”
de Brescia y Bergamo, consultor editorial de las revistas Symphonia y
Piano Time, y responsable didáctico de la Academia Pianística
“Incontri col Maestro” de Imola. Su incesante actividad como
ensayista le ha llevado a publicar, entre otros, las monografías
“Storia del pianoforte” (trad. esp.: “Historia del piano”,
ed. Span Press), “Da Clementi a Pollini. Duecento anni con i grandi
pianisti”, “La sonata romantica”, “Pianisti e
fortisti”, “Piano recital” y “Le grandi scuole
pianistiche”.
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