DIMITRI BASHKIROV
Dimitri Bashkirov nació en noviembre de 1931 en Tbilisi, Georgia.
Tras recibir de su familia su primera formación musical, prosiguió
sus estudios en el conservatorio de su ciudad natal con Anastasia Virsaladze
y en el Conservatorio “Chaikovsky” de Moscú con Alexander
Goldenweiser.
En 1955 ganó el primer premio del Concurso “Long-Thibaud”
en París. Desde ese momento, ha tocado con las principales orquestas
sinfónicas europeas y norteamericanas, entre las cuales la Filarmónica
de San Petersburgo, la Chicago Symphony Orchestra, San Francisco Symphony
l’Orchestre de París, la Royal Philharmonic y la Israel Philharmonic,
colaborando con directores de la talla de George Szell, John Barbirolli,
Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Kurt Masur, Zubin Mehta y Wolfgang
Sawallisch. Ha publicado diversos estudios en la revista “Sovetskaya
Muzika” y ha grabado discos para los sellos Erato, Melodiya, EMI
y Harmonía Mundi.
En 1957 empezó una extensa carrera didáctica, llevada a
cabo en el Conservatorio “Chaikovsky” de Moscú, en
el Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, el Mozarteum
de Salzburgo y, desde su inauguración en 1991, en la Escuela de
Música “Reina Sofía” de Madrid, donde dirige
la cátedra de piano Santander Central Hispano. Es también
profesor de la Fundación Grante en Cadenabbia (Italia). Entre sus
alumnos se encuentran Dimitri Alexseev, Nikolai Demidenko, Dang Thai Son,
Arcadi Volodos, Jonathan Gilat, Boris Bloch y Eldar Nebolsin.
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JOSEP M.ª COLOM
Natural de Barcelona, Josep M.ª Colom estudia piano y composición
en Barcelona y París. Entre sus galardones destacan el Primer Premio
en el Concurso Internacional “Paloma O’Shea” de Santander
(1978) y los Primeros Premios en los Concursos Internacionales de Jaén
y Épinal. Debutó en Francia en el Théâtre
des Champs Élysées de París en 1979. Desde entonces
viaja regularmente por los cinco continentes para dar recitales y conciertos
con orquesta, colaborando en música de cámara con muy diversos
conjuntos e intérpretes.
Sus primeras grabaciones se remontan a 1982, con las Sonatas completas
de Blasco de Nebra para la discográfica Etnos, por las que recibió
el Premio del Ministerio de Cultura. En 1989 grabó las obras completas
para piano de Manuel de Falla, con la casa francesa Circe, un disco que
fue designado por el Fanfare Magazine de Nueva York como la mejor
versión de estas obras. Ha grabado, asimismo, la integral de las
obras de Mompou, los conciertos y las variaciones completas de Brahms,
así como obras de Fauré, Debussy, Ravel y el propio Brahms
en colaboración con la pianista Carmen Deleito.
Ha sido invitado a participar como miembro del jurado en numerosos concursos
internacionales, entre ellos el de “Chopin” de Varsovia. En
1998 el Ministerio de Cultura le concedió el Premio Nacional de
Música.
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LUCA
CHIANTORE
Pianista y musicólogo italiano, Luca Chiantore cursa las carreras
de piano y composición estudiando entre otros con Alexander Lonquich
y Franco Scala. Tras ser galardonado en importantes concursos nacionales
e internacionales, empieza una intensa actividad concertística
que abandona en 1994 en favor de su tarea de investigador, centrada en
el estudio de la historia de la interpretación y de la praxis interpretativa.
Entre los resultados de esta actividad está la publicación
del libro Historia de la técnica pianística. Un estudio
sobre los grandes compositores y el arte de la interpretación en
busca de la Ur-Technik, editado en España por Alianza Música.
Está ultimando un estudio detallado de los casi desconocidos Ejercicios
técnicos de Ludwig van Beethoven y trabaja en la redacción
de un texto de grandes dimensiones sobre la interpretación de la
música del siglo XIX.
El centro de su actividad pedagógica son los Cursos anuales de
análisis e interpretación pianística de Valencia,
que dirige desde 1992 y en los que se han formado algunos de los más
brillantes jóvenes pianistas españoles. Desde octubre de
2001 enseña en la Escola Superior de Música de Catalunya,
donde es coordinador del Departamento de Música Clásica
y Contemporánea e imparte las asignaturas de Teoría de la
Interpretación e Historia de la música del siglo XIX. Toda
la información relativa a las actividades de Luca Chiantore se
encuentra en la página web www.chiantore.com
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PABLO GÓMEZ
ÁBALOS
Pablo Gómez Ábalos cursa los estudios superiores de piano
y música de cámara con Carlos Álvarez y Luca Chiantore
como principales profesores. Entre 1996 y 1998 se especializa bajo la
dirección de este último en los Cursos anuales de análisis
e interpretación pianística de Valencia. Posteriormente
completa sus estudios en la Academia Ferenc Liszt de Budapest con Rita
Wagner, Istvan Gulyás y Sándor Devich. Ha participado en
clases magistrales de piano, música de cámara y análisis
musical con Martha Noguera, Boris Berman, Marta Gulyás, Graham
Jackson, Jan Gruythuizen, Laszlo Somfai y Nicholas Cook, entre otros.
Ha ofrecido recitales de piano y música de cámara en España,
Italia y Hungría. Su interés por la investigación
y el periodismo musical le ha llevado a ser director de la revista Ad
Libitum de 1996 a 1999. Desde 2001 trabaja en estrecha colaboración
con Luca Chiantore en los Cursos anuales de análisis e interpretación
pianística de Valencia, donde es profesor titular de piano e imparte
cursos de análisis musical para intérpretes cuya metodología
es pionera en España.
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JESÚS M.ª
GÓMEZ
Realiza sus estudios de piano con Miguel Baró, Ramón Coll
y Ana Guijarro, obteniendo con Premio Extraordinario los títulos
superiores de Piano y Música de Cámara. Se perfecciona con
Marian Ribicky en la École Normale de Musique de París,
donde consigue el “Diplôme Superieur d´Enseignement”.
Asiste a cursos de perfeccionamiento con Joaquín Soriano, Ramzi
Yassa, Josep M.ª Colom, Lev Vlasenco, Jacques Rouvier, Vlado Perlemuter
y Joaquín Achúcarro, ampliando sus estudios en Bélgica
con Frédéric Gevers, becado por la Consejería de
Educación y Ciencia de la Generalitat Valenciana, y con Luca Chiantore
en los Cursos anuales de análisis e interpretación pianística
de Valencia.
Jesús M.ª Gómez ha actuado en las principales salas
de conciertos de España y en diferentes países: Francia,
Bélgica, Portugal, Alemania, República Checa, Egipto, Japón,
Argentina y Estados Unidos. Protagonista de numerosas grabaciones discográfica,
acaba de presentar su último disco, “Japan Recital”,
con obras de Ravel, Debussy, Albeníz y Granados, publicado por
la casa KNS. Diplomado en Estudios Avanzados por la Universidad de Alicante
en el área de conocimiento de música, actualmente es profesor
de piano en el Conservatorio Superior de Música “Oscar Esplá”
de Alicante.
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ERIC
HEIDSIECK
Nacido en Reims en 1936, Éric Heidsieck se sintió atraído
desde una edad muy temprana por el piano. Estudió con Wilhem Kempff
y Alfred Cortot, convirtiéndose pronto en un concertista de fama
internacional. Su inmenso repertorio incluye las 32 Sonatas de Beethoven,
todas las Sonatas y los Conciertos de Mozart, la obra completa de Fauré
y otras integrales,
así como 70 conciertos para piano y orquesta, desde Bach a Bartók.
Sus numerosas grabaciones incluyen las 32 Sonatas de Beethoven para EMI
y una extraordinaria selección de obras de Bach, Beethoven, Brahms,
Chopin, Couperin, Debussy, Fauré, Haendel, Hindemith, Liszt, Mendelssohn,
Merlet, Mozart, Ravel, Roussel, Schubert y Schumann. Ganó el Grand
Prix du Disque en 1959 por la grabación de los Conciertos K.467
y K.491 de Mozart.
Como compositor, ha realizado una trascripción de concierto de
la Passacaglia en sol menor de Haendel y es autor de distintos ciclos
de canciones para voz y piano: Le Sablier, Amare Doloris Amor y
Les Quatre Éléments. Su obra pianística más
relevante es “Homenaje a Rouget de Lisle: Paráfrasis sobre
el tema de La Marsellesa en el estilo de 23 compositores”, estrenada
en 1988. En 1974 publicó también una serie de Cadencias
y Fermatas para los Conciertos de Mozart actualmente en proceso de reedición.
Ha sido profesor del Conservatoire National Supérieur de Musique
de Lyon.
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STEPHEN KOVACEVICH
Stephen Kovacevich es, en este momento, uno de los pianistas más
importantes del mundo. Nacido en Los Angeles, hizo su debut concertístico
a la edad de 11 años. A los 18 se trasladó a Inglaterra
para estudiar con Dame Myra Hess, empezando pronto una carrera internacional
especialmente ligada a autores como Beethoven, Brahms, Mozart y Schubert.
Stephen Kovacevich graba en exclusiva para EMI International. Sus grabaciones
de los Conciertos de Brahms han sido galardonadas con el Gramophone Award,
el Diapasón d’Or y han sido nominadas al Grammy. Participó
con dos discos dobles en la serie Philips ‘Great Pianists of the
20th Century’ y durante una década, a partir de 1992, ha
grabado para EMI las 32 Sonatas de Beethoven.
Los recientes compromisos de Stephen Kovacevich incluyen conciertos con
las orquestas filarmónicas de London, Los Angeles e Israel, entre
otras, así como recitales en Londres, París, Roma, Tokio,
Nueva York y otras ciudades de Norteamérica, Europa y Lejano Oriente.
Además de su actividad como solista, Kovacevich es también
director y frecuentemente dirige desde el teclado. Como músico
de cámara colabora habitualmente con Steven Isserlis, Nigel Kennedy,
Lynn Harrell, Sarah Chang, Gautier Capucon, Renaud Capucon, Kyung-Wha
Chung, Truls Mørk y Emmanuel Pahud.
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ALICIA DE LARROCHA
Hija y sobrina de discípulas de Enrique Granados, Alicia de Larrocha
creció musicalmente en la Academia Granados, estudiando con el
también discípulo suyo Frank Marshall. Allí conoció
a Rubinstein, Sauer, Cortot y otros grandes pianistas de la época.
A partir de 1939, empezó a ser reclamada por las Sociedades de
Música y orquestas europeas. Debutó en los Estados Unidos
en 1954, con Alfred Wallenstein y la Filarmónica de Los Angeles.
Desde entonces ha actuado asiduamente en los más prestigiosos festivales
con las más grandes orquestas y directores de fama mundial. Sus
giras de conciertos alcanzan los cinco continentes: Europa, África,
Asia, América y Oceanía. Ha sido investida Doctora Honoris
Causa por las Universidades de Michigan, Middlebury College-Vermont y
Carnegie Mellon; es Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes
(1982), Premio Nacional de Música (1985), Commandeur dans l’Ordre
des Arts et des Lettres (1988), Académica Honoraria de la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid (1988), Premio Príncipe
de Asturias (1994) y Premio UNESCO (1995), entre otros galardones.
Su trayectoria discográfica ha sido reconocida por cuatro Premios
Grammy (1974, 1975, 1988, 1991), tres premios Edison (1968, 1978, 1989),
dos Grand Prix du Disque (1960, 1974), dos Record of the Year (1971, 1974),
un Deutsche Schallplattenpreis (1979) y un Premio Franz Liszt (1980).
Actualmente es Directora de la Academia Marshall de Barcelona y Presidenta
de la Asociación Musical Granados-Marshall.
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RUBÉN
LÓPEZ CANO
Rubén López Cano es licenciado en música por la
UNAM, licenciado y doctor en Historia y Ciencias de la Música por
la Universidad de Valladolid (especialidad en música española)
y doctor en musicología por la Universidad de Helsinki (especialidad
semiótica musical).
Es autor de los libros Música plurifocal (1997), Música
y retórica en el Barroco (2000) y Semiótica y retórica
en los Tonos Humanos de José Marín (2001), así
como de más de medio centenar de artículos científicos
publicados en España, México, Finlandia, Alemania, Italia,
Francia y Brasil. Enseña Estética, Teoría del Conocimiento
y Músicas Tradicionales del Mundo en la Escola Superior de Música
de Catalunya y dirige seminarios de doctorado de etnomusicología,
teoría y estética musical para la Universidad de Valladolid.
Actualmente prepara el libro An Enactivistic Approach for a Cognitive
Semiotic Theory of Vocal Music (Helsinki: Acta Semiotica Fennica),
desarrolla modelos de la filosofía de la mente para el estudio
de las competencias musicales, escribe un nuevo libro sobre las poéticas
de los nuevos comportamientos musicales, investiga en la prehistoria del
mambo y diseña metodologías para el análisis semiótico-cognitivo
de la timba o hipersalsa cubana actual.
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SOFÍA MARTÍNEZ
VILLAR
Sofía Martínez Villar nace en Tordesillas (Valladolid).
Es Licenciada en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad
de Valladolid y posee el Título Superior de Flauta travesera por
el Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Ha participado
en cursos internacionales de técnica e interpretación de
la flauta travesera con M. Antonia Rodríguez, Maxence Larrieu,
Jaime Martín, István Matuz y Vicenç Prats, perfeccionándose
durante cuatro años con Magdalena Martínez.
Ha frecuentado cursos de especialización musicológica con
Charles Rosen, Alberto Basso, Joel Lester y Walter Levin y ha profundizado
sus conocimientos de Ear Training y Análisis musical con Jan LaRue
y Raymond Murray Schafer en los cursos de la Royal Academy of Music de
Londres. Entre 2001 y 2002 realiza un postgrado de Educación Auditiva
con los profesores Joost Langeveld y Roy Bennet en la Holloway University.
En la actualidad es profesora de Percepción Auditiva y Repertorio
Instrumental Específico de flauta travesera en la Escola Superior
de Música de Catalunya y escribe su tesis doctoral sobre historia
y análisis del repertorio para flauta sola del Barroco al siglo
XX en colaboración con la Universidad de Barcelona y el Royal College
of Music de Londres.
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CRISTINA MOLINA
Nacida en Alicante, ha estudiado en el Conservatorio Superior de su ciudad
natal obteniendo los títulos de Piano, Música de Cámara
y Repentización, Transporte y Acompañamiento. Ha sido alumna
de Ángel Casero y Eulàlia Solé, entre otros.
Tras descubrir el mundo de la improvisación poco antes de terminar
sus estudios superiores, decidió estudiar a fondo la metodología
propuesta por el Instituto de Educación Musical “Emilio Molina”
y volcarse a partir de entonces en su difusión, colaborando estrechamente
con el propio Emilio Molina en cursos, publicaciones y otros proyectos.
Es coautora de una
colección de libros de reciente publicación dedicados a
la iniciación al piano (Piano Iniciación, 2004;
Piano 1, Piano 2, Piano 3, 2004; Piano 4, 2005) y a las
clases colectivas de piano (Piano Colectivo 1, 2005). Los libros
están elaborados de acuerdo a la metodología del I.E.M.
“Emilio Molina” y han sido publicados por Enclave Creativa
Ediciones.
Es actualmente profesora de Improvisación y Acompañamiento
en la Escola Superior de Música de Catalunya y profesora de Didáctica
del Piano y Piano Complementario en el Conservatorio Superior de Música
“Oscar Esplá” de Alicante.
Sus publicaciones más recientes han sido editadas por Enclave
Creativa
Ediciones: www.enclavecreativa.com
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EMILIO MOLINA
Emilio Molina es Catedrático de Repentización, transposición
y acompañamiento del Real Conservatorio Superior de Madrid, Profesor
de Improvisación y acompañamiento la Escuela Superior de
Música “Reina Sofía” y Profesor de Improvisación
en la Escola Superior de Música de Catalunya.
Cursó estudios superiores de Piano, Violín, Composición,
Dirección, Pedagogía, Música de Cámara y Acompañamiento,
y es licenciado en Filosofía y Letras. Ganador de importantes concursos
de composición, obras suyas han sido grabadas en los estudios de
Radio Nacional de España, siendo estrenadas tanto en España
como en distintos países de Latinoamérica.
Es pionero en la introducción y el desarrollo de la Improvisación
dentro de la Didáctica musical de los Conservatorios españoles
y como concertista se ha especializado en el Concierto-improvisación
al piano. Creador de un Instituto de Educación musical que lleva
su nombre, ha impartido cursos de Improvisación por las principales
instituciones musicales españolas, en la Academia “Sibelius”
de Helsinki, la SIEM de Italia, el Conservatorio Superior de Bruselas,
el Conservatorio Nacional de México D.F., la Universidad Veracruzana
y la Universidad de Nuevo León (México). Entre sus numerosas
publicaciones destacan: Tratado de Improvisación al piano,
3 vols. (1990, 1994 y 2001); Improvisación y Acompañamiento,
3 vols. (1994-95); La Improvisación en el Lenguaje Musical,
8 vols. (1994-95); Piano complementario, 4 vols. (1995) y Armonía,
2 vols. (2000).
Sus publicaciones más recientes han sido editadas por Enclave
Creativa
Ediciones: www.enclavecreativa.com
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ALBERT NIETO
La formación pianística de Albert Nieto se debe a los profesores
Ramón Coll, Albert Atenelle, Christopher Elton, Maria Curcio, y
especialmente a Rosa Sabater y Frédéric Gevers. Ha colaborado
como solista con diversas orquestas y en múltiples agrupaciones
camerísticas, siendo fundador del Montsalvatge Piano Quartet y
del Trio Gerhard. Interesado en divulgar la música actual, es requerido
por los festivales y ciclos más importantes del país: Quincena
Musical de San Sebastián, Granada, Santander, Perelada y Fundación
“Juan March” de Madrid, entre otros. Ha estrenado más
de 50 obras de compositores españoles, muchas de las cuales ha
grabado en disco.
Es autor de cuatro libros: La digitación pianística
(1992), Contenidos de la técnica pianística (1999),
El pedal de resonancia: el alma del piano (2001) y La clase
colectiva de piano (2003), y escribe habitualmente artículos
para revistas especializadas tales como Quodlibet y Música
y Educación.
Su tarea pedagógica se ha desarrollado, durante dieciséis
años, al frente del Departamento de Piano del Conservatorio Superior
“Jesús Guridi” de Vitoria-Gasteiz, del que ha sido
también Director. Es requerido para impartir cursos de piano y
formación del profesorado en distintas instituciones, Universidades
y Conservatorios. Actualmente es profesor de piano y de Historia del repertorio
pianístico en el Conservatorio Superior de Castellón.
más información en la página web: www.albertnieto.com
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ANATOLI POVZOUN
Procedente de una familia de larga tradición musical, Anatoli Povzoun
se formó en los Conservatorios de Odessa, San Petersburgo y Moscú,
estudiando con L. Ginsburg, P. Serebriakov y D. Bashkirov. Recibió
además los consejos de J. Flier y V. Toplin, que influyeron profundamente
en sus criterios artísticos y musicales.
Desde 1971 hasta 1991 formó parte del claustro de profesores del
Conservatorio Superior Estatal de Odessa, llegando a ser asesor de cátedra
de Ludmila Ginsburg y decano de la Facultad de Piano. Entre 1983 y 1986
trabajó en comisión de servicio como profesor superior en
el Conservatorio Estatal de Finlandia Central, filial de la Academia “Sibelius”
de Helsinki.
En 1991 fue invitado por la Escuela de Música “Reina Sofía”
de Madrid para ser el asistente de la cátedra de piano de Dimitri
Bashkirov. Entre los años 1993 y 2003 ha sido responsable del Departamento
de piano del Conservatorio Superior de Música “Padre A. Soler”
de San Lorenzo de El Escorial, centro en el que sigue desarrollando su
labor pedagógica. Ha sido miembro de jurados en concursos nacionales
e internacionales y su actividad como concertista le ha llevado a tocar
intensamente en Rusia, Ucrania, Moldavia, Alemania, España y los
diversos países de Escandinavia.
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