BIOGRAFIAS
 
ALICIA DE LARROCHA
 
Hija y sobrina de discípulas de Enrique Granados, Alicia de Larrocha creció musicalmente en la Academia Granados, estudiando con el también discípulo suyo Frank Marshall. Allí conoció a Rubinstein, Sauer, Cortot y otros grandes pianistas de la época.
 
A partir de 1939, empezó a ser reclamada por las Sociedades de Música y orquestas europeas. Debutó en los Estados Unidos en 1954, con Alfred Wallenstein y la Filarmónica de Los Angeles. Desde entonces ha actuado asiduamente en los más prestigiosos festivales con las más grandes
orquestas y directores de fama mundial. Sus giras de conciertos alcanzan
los cinco continentes: Europa, África, Asia, América y Oceanía.
Ha sido investida Doctora Honoris Causa por las Universidades de Michigan, Middlebury College-Vermont y Carnegie Mellon; es Medalla de Oro al Mérito
de las Bellas Artes (1982), Premio Nacional de Música (1985), Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres (1988), Académica Honoraria de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid (1988), Premio Príncipe de Asturias (1994) y Premio UNESCO (1995), entre otros galardones.
 
Su trayectoria discográfica ha sido reconocida por cuatro Premios Grammy (1974, 1975, 1988, 1991), tres premios Edison (1968, 1978, 1989),
dos Grand Prix du Disque (1960, 1974), dos Record of the Year (1971, 1974), un Deutsche Schallplattenpreis (1979) y un Premio Franz Liszt (1980). Actualmente es Directora de la Academia Marshall de Barcelona y
Presidenta de la Asociación Musical Granados-Marshall.
 
LAZAR BERMAN
 
Nacido en San Petersburgo en 1930, Lazar Berman ha sido alumno de Alexander Goldenweiser en el Conservatorio de Moscú. Influido también
por su madre, que lo había iniciado en los estudios musicales, por Vladimir Sofronitzky y por Sviatoslav Richter, empezó muy pronto una fulgurante actividad concertística en su país y en Europa oriental, antes como niño
prodigio y después como reconocido virtuoso. En occidente, sin embargo, su carrera empezó relativamente tarde, a mediados de los años setenta.
Mientras tanto, su figura se había convertido en una misteriosa leyenda
para los amantes de piano también gracias a algunas inolvidables
grabaciones para la casa soviética Melodiya, entre las cuales dos registros distintos de los Doce Estudios Trascendentales de Liszt.
 
Su triunfal debut en Estados Unidos en 1976 le abre las puertas a una formidable carrera que incluye conciertos por todo el mundo con la práctica totalidad de los grandes directores de nuestro tiempo: Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Eugene Ormandy, Antal Dorati, Daniel Barenboim, Carlo Maria Giulini, Lorin Maazel, Claudio Abbado y muchos otros. Desde 1976
hasta la actualidad Lazar Berman ha grabado una treintena de discos
para las principales casas discográficas occidentales (Deutsche Grammophon, Columbia, EMI, etc.). En noviembre de 2003 presentó su libro de memorias Schwartz uns Weiss. Erinnerungen und Gedanken eines Pianisten zwischen
Ost und West (Dusseldorf: Staccato-Verlag, 2003).
 
JOSEP M.ª COLOM
 
Natural de Barcelona, Josep M.ª Colom estudia piano y composición en Barcelona y París. Entre sus galardones destacan el Primer Premio en el Concurso Internacional "Paloma O’Shea" de Santander (1978) y los Primeros Premios en los Concursos Internacionales de Jaén y Épinal. Debutó en
Francia en el Théâtre des Champs Élysées de París en 1979.
Desde entonces viaja regularmente por los cinco continentes para dar
recitales y conciertos con orquesta, colaborando en música de cámara
con muy diversos conjuntos e intérpretes.
 
Sus primeras grabaciones se remontan a 1982, con las Sonatas completas
de Blasco de Nebra para la discográfica Etnos, por las que recibió el Premio
del Ministerio de Cultura. En 1989 grabó las obras completas para piano de Manuel de Falla, con la casa francesa Circe, un disco que fue designado por
el Fanfare Magazine de Nueva York como la mejor versión de estas obras.
Ha grabado, asimismo, la integral de las obras de Mompou, los conciertos
y las variaciones completas de Brahms, así como obras de Fauré, Debussy, Ravel y el propio Brahms en colaboración con la pianista Carmen Deleito.
 
Ha sido invitado a participar como miembro del jurado en numerosos
concursos internacionales, entre ellos el de "Chopin" de Varsovia.
En 1998 el Ministerio de Cultura le concedió el Premio Nacional de Música.
 
LUCA CHIANTORE
 
Pianista y musicólogo italiano, Luca Chiantore cursa las carreras de piano y composición estudiando entre otros con Alexander Lonquich y Franco Scala.
Tras ser galardonado en importantes concursos nacionales e internacionales, empieza una intensa actividad concertística que abandona en 1994 en
favor de su tarea de investigador, centrada en el estudio de la historia
de la interpretación y de la praxis interpretativa. Entre los resultados
de esta actividad está la publicación del libro Historia de la técnica pianística.
Un estudio sobre los grandes compositores y el arte de la interpretación en busca de la Ur-Technik, editado en España por Alianza Música.
Está ultimando un estudio detallado de los casi desconocidos Ejercicios
técnicos de Ludwig van Beethoven y trabaja en la redacción de un texto de grandes dimensiones sobre la interpretación de la música del siglo XIX.
 
El centro de su actividad pedagógica son los Cursos anuales de análisis e interpretación pianística de Valencia, que dirige desde 1992 y en los que
se han formado algunos de los más brillantes jóvenes pianistas españoles. Desde octubre de 2001 es también docente de Teoría de la Interpretación y coordinador del Departamento de Música Clásica y Contemporánea en
la Escola Superior de Música de Catalunya. Toda la información relativa
a las actividades de Luca Chiantore se encuentra en la página web www.chiantore.com
 
PABLO GÓMEZ ÁBALOS
 
Pablo Gómez Ábalos cursa los estudios superiores de piano y música de
cámara con Carlos Álvarez y Luca Chiantore como principales profesores.
Entre 1996 y 1998 se especializa bajo la dirección de este último en los
Cursos anuales de análisis e interpretación pianística de Valencia. Posteriormente completa sus estudios en la Academia Ferenc Liszt de
Budapest con Rita Wagner, Istvan Gulyás y Sándor Devich. Ha participado
en clases magistrales de piano, música de cámara y análisis musical con Martha Noguera, Boris Berman, Marta Gulyás, Graham Jackson,
Jan Gruythuizen, Laszlo Somfai y Nicholas Cook, entre otros.
 
Ha ofrecido recitales de piano y música de cámara en España, Italia y
Hungría. Su interés por la investigación y el periodismo musical le ha llevado
a ser director de la revista Ad Libitum de 1996 a 1999. Desde 2001 trabaja
en estrecha colaboración con Luca Chiantore en los Cursos anuales de
análisis e interpretación pianística de Valencia, donde es profesor titular
de piano e imparte cursos de análisis musical para intérpretes cuya metodología es pionera en España.
 
JESÚS M.ª GÓMEZ
 
Realiza sus estudios de piano con Miguel Baró, Ramón Coll y Ana Guijarro, obteniendo con Premio Extraordinario los títulos superiores de Piano y
Música de Cámara. Se perfecciona con Marian Ribicky en la École Normale
de Musique de París, donde consigue el "Diplôme Superieur d´Enseignement". Asiste a cursos de perfeccionamiento con Joaquín Soriano, Ramzi Yassa,
Josep M.ª Colom, Lev Vlasenco, Jacques Rouvier, Vlado Perlemuter y
Joaquín Achúcarro, ampliando sus estudios en Bélgica con Frédéric Gevers, becado por la Consejería de Educación y Ciencia de la Generalitat Valenciana,
y con Luca Chiantore en los Cursos anuales de análisis e interpretación pianística de Valencia.
 
Jesús M.ª Gómez ha actuado en las principales salas de conciertos de
España y en diferentes países: Francia, Bélgica, Portugal, Alemania,
República Checa, Egipto, Japón, Argentina y Estados Unidos. Diplomado en Estudios Avanzados por la Universidad de Alicante en el área de conocimiento de música, es profesor actualmente en el Conservatorio Superior de Música "Oscar Esplá" de Alicante.
 
SOFÍA MARTÍNEZ VILLAR
 
Sofía Martínez Villar nace en Tordesillas (Valladolid). Es Licenciada en Historia
y Ciencias de la Música por la Universidad de Valladolid y Título Superior de Flauta Travesera por el Conservatorio Superior de Salamanca. Ha realizado numerosos cursos internacionales de técnica e interpretación de la flauta travesera impartidos por M.ª Antonia Rodríguez, Maxence Larrieu,
Jaime Martín, István Matuz y Vicenç Prats, perfeccionándose durante cuatro años con Magdalena Martínez. Ha participado en cursos de especialización musicológica con Charles Rosen, Alberto Basso, Joel Lester y Walter Levin.
Entre 2001 y 2002 realiza un posgrado de Educación Auditiva con los
profesores Joost Langeveld y Roy Bennet en la Holloway University de Londres. Ha asistido a diferentes cursos en Ear Training y Análisis Musical con
Jan LaRue y Raymond Murray Schafer en la Royal Academy of Music.

En la actualidad es profesora de Percepción Auditiva y Repertorio Instrumental Específico de flauta en la Escola Superior de Música de Catalunya, y escribe
su tesis doctoral en colaboración con la Universidad de Barcelona y el Royal College of Music de Londres sobre historia y análisis del repertorio para
flauta sola del Barroco al siglo XX.

 
EMILIO MOLINA
 
Emilio Molina es Catedrático de Repentización, transposición y
acompañamiento del Real Conservatorio Superior de Madrid, Profesor de Improvisación y acompañamiento la Escuela Superior de Música "Reina Sofía"
y Profesor de Improvisación en la Escola Superior de Música de Catalunya. Cursó estudios superiores de Piano, Violín, Composición, Dirección,
Pedagogía, Música de Cámara y Acompañamiento, y es licenciado en Filosofía
y Letras. Ganador de importantes concursos de composición, obras suyas
han sido grabadas en los estudios de Radio Nacional de España, siendo estrenadas tanto en España como en distintos países de Latinoamérica.

Es pionero en la introducción y el desarrollo de la Improvisación dentro de la Didáctica musical de los Conservatorios españoles y como concertista se ha especializado en el Concierto-improvisación al piano. Creador de un Instituto
de Educación musical que lleva su nombre, ha impartido cursos de Improvisación por las principales instituciones musicales españolas, en la Academia "Sibelius" de Helsinki, la SIEM de Italia, el Conservatorio
Superior de Bruselas, el Conservatorio Nacional de México D.F.,
la Universidad Veracruzana y la Universidad de Nuevo León (México).
Entre sus numerosas publicaciones destacan: Tratado de Improvisación
al piano, 3 vols. (1990, 1994 y 2001); Improvisación y Acompañamiento, 3 vols. (1994-95); La Improvisación en el Lenguaje Musical, 8 vols. (1994-95); Piano complementario, 4 vols. (1995) y Armonía, 2 vols. (2000).

 
ALBERT NIETO
 
La formación pianística de Albert Nieto se debe a los profesores Ramón Coll, Albert Atenelle, Christopher Elton, Maria Curcio,
y especialmente a Rosa Sabater y Frédéric Gevers. Ha colaborado como
solista con diversas orquestas y en múltiples agrupaciones camerísticas,
siendo fundador del Montsalvatge Piano Quartet y del Trio Gerhard.
Interesado en divulgar la música actual, es requerido por los festivales y
ciclos más importantes del país: Quincena Musical de San Sebastián,
Granada, Santander, Perelada y Fundación "Juan March" de Madrid,
entre otros. Ha estrenado más de 50 obras de compositores españoles, muchas de las cuales ha grabado en disco.

Es autor de cuatro libros: La digitación pianística (1992), Contenidos de la técnica pianística (1999), El pedal de resonancia: el alma del piano (2001) y La clase colectiva de piano (2003), y escribe habitualmente artículos para revistas especializadas tales como Quodlibet y Música y Educación. Su tarea pedagógica se ha desarrollado, durante dieciséis años, al frente del Departamento de Piano del Conservatorio Superior "Jesús Guridi" de Vitoria-Gasteiz, del que ha sido también Director. Es requerido para impartir cursos de piano y formación
del profesorado en distintas instituciones, Universidades y Conservatorios. Actualmente ocupa una cátedra interina en el Conservatorio Superior "Oscar Esplá" de Alicante.